Cómo creé mi propia animación 3D desde cero (y cómo tú también puedes hacerlo)

Alguna vez has soñado con tener tu propio escenario 3D, con luces, personajes bailando y hasta una canción que te represente? En este post te cuento paso a paso cómo logré montar una escena completa con animación, efectos, música y personajes personalizados.
Ideal si estás creando contenido para YouTube, redes sociales, videojuegos o simplemente quieres experimentar con el 3D.

para esto nesecitaremos

• Instalar blender la versión mas reciente.
• Descargar el add-on blender kit
• Descargar el add-on sketchfab

Paso 1: Creación del escenario principal

Todo empezó con el diseño de un escenario base. Elegí una bodega extraída de sketchfab como entorno principal porque es un espacio amplio y flexible donde se pueden montar distintas ideas. Este tipo de escenario funciona muy bien para proyectos dinámicos y te da libertad para jugar con la ambientación.

Paso 2: Decoración del escenario con BlenderKit

Con el escenario básico listo, pasé a llenar el espacio con objetos y elementos de escenografía. Aquí es donde entra en juego BlenderKit, una herramienta integrada en Blender que ofrece una gran biblioteca de modelos 3D listos para usar.

Utilicé BlenderKit para agregar cajas, autos y armas al entorno. No tuve que modelar nada desde cero, lo cual fue una ventaja enorme. Solo busqué los objetos, los arrastré al proyecto y listo. Esta herramienta es ideal para quienes quieren centrarse en el diseño visual sin complicarse con el modelado técnico.

Los elementos añadidos no solo llenaron el espacio, también le dieron una narrativa a la escena. Cada objeto aportó algo al ambiente y ayudó a construir una historia visual.

Paso 3: Iluminación con colores para ambientar la escena

La iluminación fue uno de los aspectos más importantes del proyecto. Usé luces de colores azul, rojo y verde para generar una atmósfera única. Cada color tenía una intención. El azul creaba un efecto más calmado y misterioso, el rojo aportaba energía e intensidad, y el verde equilibraba la escena con un toque más fresco.

Una buena iluminación puede transformar por completo una animación. No se trata solo de que se vea bien, sino de que se sienta real. Jugar con los contrastes y los colores te permite crear ambientes más ricos y expresivos.

Paso 4: Personajes personalizados con animaciones

Aquí es donde el proyecto se volvió aún más personal. Usé FaceBuilder para crear un modelo 3D de mi propia cara y lo uní a un cuerpo prediseñado. Esto me permitió tener un personaje principal con mis rasgos en la escena, lo cual le dio un toque muy original.

Luego, añadí cuatro personajes adicionales utilizando Mixamo, una plataforma que ofrece modelos y animaciones listas para usar. A cada uno le asigné una animación de baile diferente, lo que ayudó a que la escena cobrara vida. La variedad de movimientos generó dinamismo y aportó mucho al ritmo general del proyecto.

Esta parte fue de las más entretenidas y accesibles. No se necesita ser experto para montar personajes si tienes las herramientas correctas. Y con FaceBuilder y Mixamo, el proceso fue bastante directo.

Paso 5: Animación de cámaras

Una vez que los personajes estaban listos y el escenario ambientado, trabajé en el movimiento de las cámaras. Diseñé recorridos que mostraran diferentes ángulos del escenario y de los personajes mientras bailaban.

Programé la cámara para que girara alrededor de los personajes, hiciera acercamientos en momentos clave. Esto hizo que la animación se sintiera mucho más profesional, como si fuera parte de un videoclip o una escena de videojuego.

El movimiento de cámara no solo aporta estética, también guía la atención del espectador. Es importante pensar en ella como un narrador visual.

Paso 6: Selección de música libre de derechos

Para cerrar el proyecto, integré una canción de salsa cubana sin derechos de autor. La música fue el elemento que unificó toda la escena. Le dio ritmo, energía y una identidad sonora que combinó perfecto con el baile de los personajes.

Elegí una canción sin copyright para evitar problemas de distribución. Este tipo de contenido se puede encontrar fácilmente en plataformas como Free Music Archive o YouTube Audio Library.

Resultado

El resultado final es una escena 3D completamente animada, con iluminación dinámica, personajes personalizados y una ambientación envolvente. Gracias a herramientas como Blender, BlenderKit, Sketchfab, FaceBuilder y Mixamo, el proceso de creación fue accesible y eficiente, permitiendo obtener un resultado visualmente atractivo sin necesidad de modelar desde cero.

Autor: Luis Mateo Méndez Pinzón

Editor: Magister Carlos Iván Pinzón Romero

Código: UCCG-9 semestre

Universidad: Universidad Central

Referencias

Zeiko Animations. (s.f.).Como añadir audios a Blender #TutorialesZeikosos | Zeiko Animations :D [Video]. YouTube. https://youtu.be/8G2N2bLwTNE?si=F-tfvKh8zFlIb_Ik

Chuck CG Español. (s.f.). Rigging y animación automática con Mixamo y Blender [Video]. YouTube. https://youtu.be/Y2ebHXPBJTo?si=YFuvfDFgglg2lrH6


Mokka - No Copyright Music (s.f.) (No Copyright Music) Cuban Music [Latin Music] by MokkaMusic / Cuba . Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=W_jqISSHQUM&list=PL1_1DVprLHlLqtV06NsouuhkkOLskfYpK 
Adobe. (s.f.). Mixamo. https://www.mixamo.com/ 

Smith, J. (2023). Ancient Vase [Modelo 3D]. Sketchfab. https://sketchfab.com/3d-models/ancient-vase-123456
Blender Development Team. (2022). Blender (Versión 3.1.0) [Software de computadora]. https://www.blender.com