Captura de movimiento: La tecnologÃa usada en Avatar
Muchos de los que vimos la pelÃcula Avatar, quedamos alucinados y maravillados por los sorprendentes efectos visuales. De hecho, estas mejoras en tecnologÃa marcaron una nueva forma de hacer cine en Hollywood. ¿Como podÃan verse tan reales aquellos personajes ficticios de color azul o llamados Na’vi? La respuesta está en la captura de movimiento o motion capture.
Aunque este tipo de tecnologÃa de captura de movimiento ya se habÃa implementado en anteriores pelÃculas, Avatar se destacó por mejorar la implementación de estas técnicas.
¿Qué es la captura de movimiento?
La captura de movimiento también conocida como Motion Tracking o ‘Mocap’ es un proceso y un conjunto de técnicas que se usan para reproducir los movimientos de un sujeto real en un personaje virtual. La grabación de estos movimientos humanos se transforma digitalmente a través de sensores en cada punto del cuerpo del actor para posteriormente traducirlo a un modelo 3D.
La captura de movimiento se logró con varias cámaras diseñadas para registrar y transformar en información digital los movimientos y expresiones faciales de los actores. Todas estas cámaras fueron colocadas alrededor de un enorme escenario de sonido.
La combinación de esta tecnologÃa de captura de movimiento y el sistema de cámaras virtuales, le permitieron al director James Cameron dirigir escenas donde podÃa ver en un entorno computarizado el personaje de piel azul y no el actor real.
Con estos elementos pudo grabar instantáneamente el movimiento de los actores y transmitir toda esa información como realidad aumentada en un monitor. De esta manera James Cameron podÃa modificar ángulos y visualizar todo el paisaje virtual.

Captura de rostros
En Avatar no se adoptó el enfoque tradicional de poner marcadores reflectantes en los rostros de cada actor para capturar sus expresiones. Por consiguiente para las grabaciones usaron cascos especiales con una cámara adjunta ubicada a centÃmetros de su rostro. Esto permitÃa registrar con más perfección las expresiones faciales, movimiento de ojos y cuerpo.
Este método mejorado de captar las expresiones faciales se grabó digitalmente y fue utilizado posteriormente por los animadores para crear esas fantásticas escenas con imágenes generadas por ordenador (CGI) . Esta captura de movimientos y más especÃficamente la captura de rostro permitió que los personajes digitales mostraran más expresiones faciales, al hablar, al mover la cabeza, al parpadear. A su vez logró que estos personajes no se vieran tan computarizados.
La gran combinación de habilidades actorales a nivel profesional y el avance en esta tecnologÃa sigue creando personajes CGI increÃbles. Además se convierte en una herramienta cada vez más poderosa para retratar personajes y mejorar historias en el cine.
Autor: Cesar Andrés Orozco
Editor: Carlos Iván Pinzón
Código: UCCG-7
Universidad: Universidad Central
Fuentes:
Mo-sys(2013). What is motion capture acting? https://scienceprog.com/technologies-used-in-avatar-movie/
Srushticreative (2017). How digital characters replicate human action and emotions – Motion Capture. https://srushtivfx.com/how-digital-characters-replicate-human-action-and-emotions-motion-capture/
Creative technology.Motion Capture. https://lukebeech.wordpress.com/motion-capture/
Teseo (11/02/2020) ¿Qué es y cómo funciona la captura de movimiento?. https://teseo.es/noticias/que-es-y-como-funciona-la-captura-de-movimiento/
EURASIA Journal of Mathematics, Science and Technology Education, 2018. Keyframe or Motion Capture? Reflections on Education of Character Animation . https://pdfs.semanticscholar.org/eb81/dda11b3ef467984ca31955421c72a1b6d385.pdf