{"id":91262,"date":"2026-10-14T18:37:29","date_gmt":"2026-10-14T23:37:29","guid":{"rendered":"https:\/\/niixer.com\/?p=91262"},"modified":"2026-10-21T18:00:52","modified_gmt":"2026-10-21T23:00:52","slug":"cinematica-en-blender-videojuegos-escapan-consola","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/niixer.com\/index.php\/2026\/10\/14\/cinematica-en-blender-videojuegos-escapan-consola\/","title":{"rendered":"Cinem\u00e1tica en Blender: personajes de videojuegos que escapan de su consola"},"content":{"rendered":"\n

\u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda si los personajes de los videojuegos pudieran salir de la consola para la que fueron creados? Esa pregunta dio origen a esta cinem\u00e1tica en Blender<\/strong>, una pieza de 85 segundos que desarroll\u00e9 en la asignatura Modelado 3D y Videojuegos de la Universidad Central. Adem\u00e1s, el proyecto sigue la gu\u00eda de pr\u00e1ctica de animaci\u00f3n de la clase (Pinz\u00f3n Romero, 2026).<\/p>\n\n\n\n

Por un lado, la gu\u00eda propone integrar Mixamo, el servicio de rigging<\/em> y animaci\u00f3n autom\u00e1tica de Adobe, con Blender. Adem\u00e1s, pide publicar el resultado como un art\u00edculo divulgativo, como el ejemplo Modelo de animaci\u00f3n 3D Blender<\/a>, publicado en Niixer (Niixer, 2021).<\/p>\n\n\n\n

La historia es una parodia. De hecho, muchos videojuegos se quedan ligados a la consola en la que salieron, con sus l\u00edmites de resoluci\u00f3n y de cuadros por segundo. Por eso, en esta cinem\u00e1tica en Blender cada personaje est\u00e1 dentro de una vitrina de un museo de consolas PlayStation. Adem\u00e1s, se mueve de forma entrecortada, como un juego que corre a pocos fotogramas. Lo que parece un baile es, en realidad, un intento de escapar.<\/p>\n\n\n\n

En este art\u00edculo explico, paso a paso, c\u00f3mo hice la cinem\u00e1tica en Blender: el avatar, el rigging<\/em>, el escenario, los personajes, la iluminaci\u00f3n, la instanciaci\u00f3n, la animaci\u00f3n, las c\u00e1maras, la m\u00fasica y el render. Tambi\u00e9n muestro las capturas de la interfaz que tom\u00e9 como evidencia de cada etapa. Si quieres repasar primero los fundamentos, te recomiendo Desvelando el potencial de Mixamo y Blender en la animaci\u00f3n 3D<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Objetivos de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h2>\n\n\n\n

Objetivo general.<\/strong> Producir una cinem\u00e1tica de al menos un minuto en Blender, con mi avatar y personajes animados en Mixamo. Adem\u00e1s, todo ocurre en un escenario iluminado y construido paso a paso, y aplica la instanciaci\u00f3n, la iluminaci\u00f3n y la animaci\u00f3n que pide la gu\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Objetivos espec\u00edficos:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. Crear un avatar personal con Avaturn, prepararlo en pose T y animarlo con Mixamo.<\/li>\n\n\n\n
  2. Aplicar rigging<\/em> autom\u00e1tico y descargar como m\u00ednimo cinco animaciones en formato FBX.<\/li>\n\n\n\n
  3. Adaptar un escenario de Sketchfab con herramientas de modelado e integrar los modelos propios del taller anterior.<\/li>\n\n\n\n
  4. Experimentar con los tipos de luz de Blender y con la diferencia entre duplicar e instanciar objetos y luces.<\/li>\n\n\n\n
  5. Montar la cinem\u00e1tica con c\u00e1maras, efectos, m\u00fasica con licencia libre y render en video.<\/li>\n\n\n\n
  6. Respetar y documentar los derechos de autor de cada recurso utilizado.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Conceptos clave antes de empezar<\/h2>\n\n\n\n

    Antes de entrar en el paso a paso, conviene repasar seis conceptos que aparecen en todo el proyecto.<\/p>\n\n\n\n

    Modo Objeto, modo Edici\u00f3n y esqueletos<\/h4>\n\n\n\n

    Blender separa dos formas de trabajar. Por un lado, en el modo Objeto se mueve, rota y escala un objeto completo. En cambio, en el modo Edici\u00f3n se modifica su geometr\u00eda: v\u00e9rtices, aristas y caras.<\/p>\n\n\n\n

    Por otra parte, un personaje animable tiene una malla y un esqueleto (armature<\/em>) formado por huesos. La malla se deforma siguiendo a los huesos gracias a los pesos de v\u00e9rtice. Por eso, la gu\u00eda recomienda mover siempre el esqueleto o un objeto padre, y nunca la malla sola (Pinz\u00f3n Romero, 2026).<\/p>\n\n\n\n

    Rigging autom\u00e1tico<\/h4>\n\n\n\n

    Mixamo recibe un modelo humanoide en FBX, OBJ o ZIP. Luego pide ubicar marcadores en la barbilla, las mu\u00f1ecas, los codos, las rodillas y la ingle. As\u00ed, con esos puntos genera un esqueleto est\u00e1ndar de 65 huesos con sus pesos. Despu\u00e9s aplica animaciones de captura de movimiento, que se descargan como FBX con la malla incluida (Adobe, s.f.).<\/p>\n\n\n\n

    Instanciaci\u00f3n<\/h4>\n\n\n\n

    En Blender, Duplicar<\/em> (May\u00fas + D) crea un objeto nuevo con una copia independiente de sus datos. Por el contrario, Duplicar enlazado<\/em> (Alt + D) crea un objeto nuevo que comparte los mismos datos: la malla, el material o las propiedades de una luz (Blender Foundation, s.f.). As\u00ed, cada instancia conserva su propia posici\u00f3n, rotaci\u00f3n y escala, pero cualquier cambio en el dato compartido se refleja en todas.<\/p>\n\n\n\n

    Tipos de luz<\/h4>\n\n\n\n

    Blender ofrece cuatro tipos de luz, descritos en su manual de referencia<\/a> (Blender Foundation, s.f.). Primero, el Punto<\/em> emite en todas las direcciones desde un punto. Luego, el Sol<\/em> emite rayos paralelos de intensidad constante y solo depende de su rotaci\u00f3n. A su vez, el Foco<\/em> emite un cono con \u00e1ngulo y difuminado ajustables. Por \u00faltimo, el \u00c1rea<\/em> emite desde una superficie y produce sombras suaves.<\/p>\n\n\n\n

    Animaci\u00f3n no lineal<\/h4>\n\n\n\n

    Una acci\u00f3n<\/em> guarda los fotogramas clave de una animaci\u00f3n. A su vez, el editor de animaci\u00f3n no lineal (NLA) organiza las acciones como tiras sobre pistas. Gracias a eso se pueden encadenar, repetir y mezclar con fundidos. En suma, una cinem\u00e1tica en Blender combina esas acciones con el movimiento de los objetos, varias c\u00e1maras y un montaje en la l\u00ednea de tiempo.<\/p>\n\n\n\n

    Derechos de autor y licencias Creative Commons<\/h4>\n\n\n\n

    Las licencias Creative Commons permiten reutilizar obras bajo ciertas condiciones (Creative Commons, s.f.). Por ejemplo, la condici\u00f3n BY<\/em> exige dar cr\u00e9dito al autor y NC<\/em> limita el uso a fines no comerciales. Adem\u00e1s, SA<\/em> obliga a compartir las obras derivadas con la misma licencia y ND<\/em> no permite distribuir versiones modificadas. Puedes leer, asimismo, el resumen de la licencia CC BY 4.0<\/a>. En este proyecto todos los recursos de terceros se usan con fines acad\u00e9micos y aparecen en los cr\u00e9ditos.<\/p>\n\n\n\n

    Concepto y guion de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h2>\n\n\n\n

    La historia ocurre en un museo de consolas PlayStation. Adem\u00e1s, el museo exhibe una vitrina por consola, y cada personaje se mueve a una tasa de fotogramas reducida que representa su generaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

    Personajes y vitrinas<\/h3>\n\n\n\n
    Vitrina<\/th>Personaje<\/th>Placa de la vitrina<\/th>Movimiento<\/th><\/tr><\/thead>
    PS1<\/td>Crash<\/td>PlayStation \u2013 1994 \u00b7 240p \u00b7 30 FPS (a veces 20)<\/td>6 fps<\/td><\/tr>
    PS2<\/td>Kratos<\/td>PlayStation 2 \u2013 2000 \u00b7 480i \u00b7 30 FPS<\/td>7,5 fps<\/td><\/tr>
    PS3<\/td>Snake<\/td>PlayStation 3 \u2013 2006 \u00b7 720p \u00b7 30 FPS<\/td>10 fps<\/td><\/tr>
    PS4<\/td>El Cazador<\/td>PlayStation 4 \u2013 2013 \u00b7 1080p \u00b7 30 FPS \u00b7 sin parche<\/td>15 fps<\/td><\/tr>
    Portal<\/td>\u2014<\/td>PORT > PS5 \u00b7 4K \u00b7 120 FPS<\/td>Fluido<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
    Personajes, vitrinas y tasa de fotogramas simulada.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Primero, mi avatar entra al museo, rompe una vitrina con un control DualSense y huye junto a Snake por un portal monumental hacia la generaci\u00f3n actual. Sin embargo, el Cazador de Bloodborne<\/em> no logra salir en ese primer intento. M\u00e1s adelante encuentra una calavera pirata que le permite modificar su vitrina, en alusi\u00f3n a la modificaci\u00f3n no oficial de consolas, y se re\u00fane con nosotros. Al final, los tres bailamos, ya libres.<\/p>\n\n\n\n

    Guion por tomas<\/h3>\n\n\n\n

    La pieza dura 2550 fotogramas a 30 fotogramas por segundo, es decir, 85 segundos. Adem\u00e1s, se divide en quince tomas y cada una tiene su propia c\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n

    Toma<\/th>Fotogramas<\/th>Acci\u00f3n<\/th><\/tr><\/thead>
    T01<\/td>1\u2013150<\/td>La c\u00e1mara recorre el museo; los focos de las vitrinas se encienden uno por uno.<\/td><\/tr>
    T02<\/td>150\u2013300<\/td>Snake, atrapado en la vitrina de PS3, \u00abbaila\u00bb a 10 fps.<\/td><\/tr>
    T03<\/td>300\u2013450<\/td>El Cazador golpea el vidrio de la vitrina de PS4 a 15 fps.<\/td><\/tr>
    T04<\/td>450\u2013575<\/td>El avatar entra al museo y camina hacia la vitrina de PS3.<\/td><\/tr>
    T05<\/td>575\u2013632<\/td>Lanza el DualSense: lo suelta en el fotograma 610 y golpea el vidrio en el 630.<\/td><\/tr>
    T06<\/td>632\u2013760<\/td>El vidrio se rompe en 78 fragmentos; Snake sale y ahora se mueve con fluidez.<\/td><\/tr>
    T07<\/td>760\u2013940<\/td>Ambos van a la vitrina de PS4; el Cazador les hace se\u00f1as.<\/td><\/tr>
    T08<\/td>940\u20131110<\/td>El avatar lanza el DualSense contra PS4: el control choca, rebota y el vidrio resiste.<\/td><\/tr>
    T09<\/td>1110\u20131350<\/td>Snake se r\u00ede; el avatar y el Cazador quedan decepcionados; los focos se vuelven azules.<\/td><\/tr>
    T10<\/td>1350\u20131520<\/td>Las puertas del cielo se abren; el avatar y Snake caminan hacia la luz.<\/td><\/tr>
    T11<\/td>1520\u20131625<\/td>Las puertas se cierran y el Cazador queda solo.<\/td><\/tr>
    T12<\/td>1625\u20131850<\/td>Aparece la calavera pirata en un primer plano con profundidad de campo.<\/td><\/tr>
    T13<\/td>1850\u20132075<\/td>El Cazador la recoge, la vitrina se transforma en \u00abPS5 \u00b7 60 FPS (no oficial)\u00bb y la calavera rompe el vidrio.<\/td><\/tr>
    T14<\/td>2075\u20132160<\/td>Las puertas se abren para el Cazador, que cruza hacia la luz.<\/td><\/tr>
    T15<\/td>2160\u20132550<\/td>En el mundo PS5 los tres bailan bajo el mensaje \u00abPORT > PS5 \u00b7 4K \u00b7 120 FPS\u00bb.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
    Guion de la cinem\u00e1tica por tomas.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Herramientas y organizaci\u00f3n del proyecto<\/h2>\n\n\n\n

    Para la cinem\u00e1tica en Blender trabaj\u00e9 en la interfaz del programa y en el espacio de trabajo Scripting<\/em>. All\u00ed tambi\u00e9n escrib\u00ed programas en Python para las tareas repetitivas o que ped\u00edan precisi\u00f3n num\u00e9rica, como medir, recortar geometr\u00eda, generar fragmentos o insertar fotogramas clave. Adem\u00e1s, document\u00e9 cada paso con capturas de la interfaz, que aparecen en este art\u00edculo como evidencia.<\/p>\n\n\n\n

    Herramienta<\/th>Versi\u00f3n<\/th>Uso en el proyecto<\/th><\/tr><\/thead>
    Blender<\/a><\/td>5.2.1 LTS<\/td>Modelado, materiales, iluminaci\u00f3n, animaci\u00f3n, c\u00e1maras, montaje y render (Blender Foundation, 2026).<\/td><\/tr>
    Avaturn<\/a><\/td>Web<\/td>Creaci\u00f3n del avatar personal (Avaturn, s.f.).<\/td><\/tr>
    Mixamo<\/a><\/td>Web<\/td>Rigging<\/em> autom\u00e1tico y descarga de animaciones (Adobe, s.f.).<\/td><\/tr>
    Sketchfab<\/a><\/td>Web<\/td>Descarga del escenario, los personajes y la utiler\u00eda (Sketchfab, s.f.).<\/td><\/tr>
    pycollada<\/a><\/td>0.9.3<\/td>Conversi\u00f3n de modelos Collada (.dae) a OBJ, formato que Blender 5.2 ya no importa (Pycollada contributors, 2025).<\/td><\/tr>
    yt-dlp<\/a><\/td>2026.08.19<\/td>Descarga del audio de la lista de m\u00fasica con licencia de atribuci\u00f3n (yt-dlp contributors, 2026).<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
    Herramientas utilizadas.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso a paso de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h2>\n\n\n\n

    A continuaci\u00f3n describo los trece pasos del proyecto, en el orden en que los hice. Adem\u00e1s, cada figura es una captura de la interfaz; si haces clic en ella, la ver\u00e1s en tama\u00f1o completo.<\/p>\n\n\n\n

    Paso 1. Avatar personal con Avaturn<\/h3>\n\n\n\n

    El primer paso de la cinem\u00e1tica en Blender fue crear mi avatar en Avaturn<\/a>, a partir de mis fotograf\u00edas (Avaturn, s.f.). Despu\u00e9s ajust\u00e9 el tipo de cuerpo, el tono de piel y las proporciones. Luego lo export\u00e9 en pose T en formato GLB.<\/p>\n\n\n\n

    \"Creaci\u00f3n<\/a>
    Creaci\u00f3n del avatar personal en Avaturn.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Despu\u00e9s lo convert\u00ed a FBX en Blender, con las texturas incluidas en el archivo. As\u00ed mejor\u00e9 la compatibilidad con Mixamo.<\/p>\n\n\n\n

    \"Archivos<\/a>
    Archivos del avatar en pose T: modelo GLB original y modelo FBX convertido.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 2. Rigging y animaciones en Mixamo<\/h3>\n\n\n\n

    Luego sub\u00ed el avatar a Mixamo<\/a> con la opci\u00f3n Upload Character<\/em>. Despu\u00e9s lo orient\u00e9 de frente, ubiqu\u00e9 los marcadores y el auto-rigger gener\u00f3 el esqueleto est\u00e1ndar (Adobe, s.f.).<\/p>\n\n\n\n

    \"Avatar<\/a>
    Avatar cargado en Mixamo en pose T.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    A continuaci\u00f3n apliqu\u00e9 y descargu\u00e9 las animaciones, siempre con la misma configuraci\u00f3n: FBX Binary<\/em>, With Skin<\/em>, 30 fps y sin reducci\u00f3n de fotogramas clave. Despu\u00e9s repet\u00ed el proceso con Snake, el Cazador, Crash y Kratos, los otros personajes de la cinem\u00e1tica en Blender.<\/p>\n\n\n\n

    \"Animaci\u00f3n<\/a>
    Caminata de Mixamo aplicada al avatar.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Animaci\u00f3n<\/a>
    Baile aplicado al modelo de Snake.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Animaci\u00f3n<\/a>
    El Cazador con la animaci\u00f3n de caminata.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    En total descargu\u00e9 dieciocho animaciones, como resume la tabla siguiente. Adem\u00e1s, conserv\u00e9 el avatar en pose T sin animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

    Personaje<\/th>Animaciones (fotogramas)<\/th>Total<\/th><\/tr><\/thead>
    Avatar del autor<\/td>Mirar (147), Caminar (32), Triste (85), Mirar atr\u00e1s (122), Baile (547)<\/td>5<\/td><\/tr>
    Snake<\/td>Baile (75), Caminar (32), Saludo (86), Risa (294)<\/td>4<\/td><\/tr>
    El Cazador<\/td>Golpear (66), Se\u00f1as (96), Triste (81), Recoger (288), Lanzar objeto (147), Caminar (32), Baile (372)<\/td>7<\/td><\/tr>
    Crash<\/td>Baile tonto (116)<\/td>1<\/td><\/tr>
    Kratos<\/td>Gritar (236)<\/td>1<\/td><\/tr>
    Total<\/strong><\/td><\/td>18<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
    Animaciones descargadas de Mixamo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 3. Modelos de Sketchfab y licencias<\/h3>\n\n\n\n

    El escenario, los personajes y la utiler\u00eda de la cinem\u00e1tica en Blender los descargu\u00e9 de Sketchfab<\/a> (Sketchfab, s.f.). Adem\u00e1s, para cada modelo revis\u00e9 el bot\u00f3n de descarga, la licencia y el autor. A continuaci\u00f3n, la galer\u00eda muestra los once modelos de terceros; sus autores y licencias aparecen en la secci\u00f3n de cr\u00e9ditos.<\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"Galer\u00eda<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Modelo<\/a><\/figure>\n
    Modelos descargados de Sketchfab para la cinem\u00e1tica en Blender.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 4. Construcci\u00f3n del escenario<\/h3>\n\n\n\n

    Importaci\u00f3n de la galer\u00eda<\/h4>\n\n\n\n

    En primer lugar, la galer\u00eda Vr Studio Gallery<\/em> (R-LAB, s.f.) viene en formato Collada (.dae). Sin embargo, Blender 5.2 ya no incluye el importador de Collada. Por eso convert\u00ed el modelo a OBJ con pycollada, aplicando las transformaciones de cada nodo (Pycollada contributors, 2025).<\/p>\n\n\n\n

    Luego, al importarlo, reconstru\u00ed sus cuatro materiales PBR. Para ello conect\u00e9 al sombreador Principled BSDF<\/em> el color base, la oclusi\u00f3n ambiental, el mapa de normales, la rugosidad, la metalicidad, la emisi\u00f3n y la opacidad.<\/p>\n\n\n\n

    \"Galer\u00eda<\/a>
    Vista renderizada de la galer\u00eda original desde la puerta.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Galer\u00eda<\/a>
    Galer\u00eda importada en la interfaz, con sus 51 objetos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Material<\/a>
    Material de las paredes reconstruido en el editor de nodos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Adaptaci\u00f3n de la sala<\/h4>\n\n\n\n

    La galer\u00eda original tiene tres bah\u00edas por lado y seis bancas. Como la cinem\u00e1tica en Blender necesitaba una sola bah\u00eda por consola, elimin\u00e9 la bah\u00eda central completa.<\/p>\n\n\n\n

    \"Vista<\/a>
    Vista superior de la galer\u00eda original con tres bah\u00edas por lado.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Para lograrlo, en modo Edici\u00f3n cort\u00e9 con Bisecar<\/em> el piso, el techo, los muros y las cornisas. Adem\u00e1s, us\u00e9 dos planos separados exactamente el largo de una bah\u00eda, en zonas sin tragaluces, para que la uni\u00f3n no se notara. Despu\u00e9s borr\u00e9 la geometr\u00eda intermedia, desplac\u00e9 la mitad restante para cerrar el hueco y fusion\u00e9 los v\u00e9rtices coincidentes.<\/p>\n\n\n\n

    \"Bah\u00eda<\/a>
    Bah\u00eda central bisecada y seleccionada en modo Edici\u00f3n antes de eliminarla.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Por \u00faltimo, elimin\u00e9 las bancas y escal\u00e9 la sala a metros reales: 10,7 m de ancho, 13,8 m de largo y 3,96 m de alto.<\/p>\n\n\n\n

    \"Sala<\/a>
    Sala adaptada para la cinem\u00e1tica en Blender, con dos bah\u00edas por lado y sus dimensiones en el panel lateral.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Vitrinas y fondos animados<\/h4>\n\n\n\n

    Despu\u00e9s, en cada bah\u00eda model\u00e9 una vitrina con cajas. Por ejemplo, cada una tiene una base de 2,8 \u00d7 1,3 \u00d7 0,45 m, paredes y techo negros, un marco de lat\u00f3n, un vidrio frontal, un fondo emisivo y una placa con texto grabado.<\/p>\n\n\n\n

    \"Vitrina<\/a>
    Vitrina de PS3 seleccionada: base, paredes, techo, fondo, marco, vidrio y placa.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Vitrina<\/a>
    Vitrina de PS1 en modo alambre, con una referencia de altura humana.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Por su parte, los fondos recrean el men\u00fa de cada consola con nodos. Primero combinan un degradado vertical con ondas construidas con funciones seno. Adem\u00e1s, la fase de las ondas se anima con un controlador (driver<\/em>) ligado al n\u00famero de fotograma, de modo que se mueven solas.<\/p>\n\n\n\n

    \"Nodos<\/a>
    Nodos del fondo de PS3: degradado y tres ondas animadas.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Por otro lado, la textura original de las paredes tra\u00eda pintadas las sombras de los cuadros que retir\u00e9. Por eso asign\u00e9 a los muros laterales un material liso del mismo tono.<\/p>\n\n\n\n

    \"Muros<\/a>
    Caras de los muros laterales con el material liso, seleccionadas en modo Edici\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 5. Personajes de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h3>\n\n\n\n

    Importaci\u00f3n, escala y texturas<\/h4>\n\n\n\n

    Primero import\u00e9 cada personaje en FBX y lo agrup\u00e9 bajo un objeto vac\u00edo llamado Ra\u00edz<\/em>, que es el padre del esqueleto. As\u00ed, el personaje completo se mueve, gira y escala sin deformarse.<\/p>\n\n\n\n

    \"Los<\/a>
    Los cinco personajes de la cinem\u00e1tica en Blender, importados a escala y con texturas.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Sin embargo, algunos modelos llegaron con tama\u00f1os irreales. Por ejemplo, Snake med\u00eda 16,8 m y Kratos 5,27 m, as\u00ed que escal\u00e9 sus ra\u00edces hasta 1,80 m y 1,85 m.<\/p>\n\n\n\n

    \"Ra\u00edz<\/a>
    Ra\u00edz de Snake con escala 0,107 para llevarlo de 16,8 m a 1,80 m.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Adem\u00e1s, reconstru\u00ed los materiales del Cazador con sus texturas PBR. En cambio, los del avatar los tom\u00e9 del archivo GLB de Avaturn, que conserva las texturas incluidas.<\/p>\n\n\n\n

    \"Material<\/a>
    Material PBR del Cazador en el editor de nodos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Material<\/a>
    Material del avatar en el editor de nodos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Acciones y efecto de pocos fotogramas<\/h4>\n\n\n\n

    Por otro lado, cada FBX adicional de Mixamo trae otra copia del personaje. Por eso, de cada archivo conserv\u00e9 solo la acci\u00f3n y la asign\u00e9 al esqueleto principal.<\/p>\n\n\n\n

    \"Acciones<\/a>
    Acciones del archivo en el Outliner, filtradas por tipo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Despu\u00e9s, para simular que los personajes atrapados corren a pocos fotogramas por segundo, hice una copia de su acci\u00f3n. Luego le agregu\u00e9 el modificador de curva Escalonado<\/em> en todas las curvas. Por ejemplo, con un paso de 3 la pose cambia cada tres fotogramas, lo que equivale a 10 fps. En cambio, la acci\u00f3n original se conserva fluida para cuando el personaje escapa.<\/p>\n\n\n\n

    Vitrina<\/th>Personaje<\/th>Paso del modificador<\/th>Tasa simulada<\/th><\/tr><\/thead>
    PS1<\/td>Crash<\/td>5<\/td>6 fps<\/td><\/tr>
    PS2<\/td>Kratos<\/td>4<\/td>7,5 fps<\/td><\/tr>
    PS3<\/td>Snake<\/td>3<\/td>10 fps<\/td><\/tr>
    PS4<\/td>El Cazador<\/td>2<\/td>15 fps<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
    Paso del modificador Escalonado en cada vitrina (el video va a 30 fps).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Curvas<\/a>
    Curvas escalonadas de la acci\u00f3n de Snake en el editor de gr\u00e1ficos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Sin embargo, el baile de Snake lo desplazaba medio metro y lo hac\u00eda atravesar el vidrio. Para corregirlo, en su copia congel\u00e9 los ejes horizontales del hueso de la cadera, de modo que bailara en el sitio.<\/p>\n\n\n\n

    \"Snake<\/a>
    Snake dentro de la vitrina de PS3.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Encadenamiento con el editor NLA<\/h4>\n\n\n\n

    Despu\u00e9s encaden\u00e9 las acciones de cada personaje como tiras en dos pistas alternas del editor NLA. Entre una tira y la siguiente dej\u00e9 un fundido de seis fotogramas, para que el cambio de movimiento no se notara.<\/p>\n\n\n\n

    \"Pistas<\/a>
    Pistas NLA del avatar.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Pistas<\/a>
    Pistas NLA del Cazador.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Luego, los desplazamientos por el museo los anim\u00e9 con fotogramas clave en la ra\u00edz de cada personaje. Adem\u00e1s, us\u00e9 la misma velocidad de su caminata de Mixamo: 1,69 m\/s el avatar, 1,79 m\/s Snake y 1,92 m\/s el Cazador. As\u00ed los pies no patinan sobre el piso. Otro proyecto de Niixer que tambi\u00e9n cuenta una historia con Blender es El tesoro del abismo: bit\u00e1cora t\u00e9cnica de una animaci\u00f3n submarina<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

    \"Trayectoria<\/a>
    Trayectoria del avatar por el museo y curvas de ubicaci\u00f3n de su ra\u00edz.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 6. Utiler\u00eda<\/h3>\n\n\n\n

    Consolas y control DualSense<\/h4>\n\n\n\n

    Escal\u00e9 las consolas de la cinem\u00e1tica en Blender a su tama\u00f1o real, por ejemplo 27 cm la PS1 y 39 cm de alto la PS5. Luego las ubiqu\u00e9 sobre pedestales dentro de cada vitrina.<\/p>\n\n\n\n

    \"Consola<\/a>
    Consola PS1 con su control sobre el pedestal, a escala real.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Los modelos de PS3, PS4 y DualSense tambi\u00e9n ven\u00edan en Collada, as\u00ed que los convert\u00ed a OBJ. Despu\u00e9s arm\u00e9 sus materiales PBR con las texturas de cada pieza.<\/p>\n\n\n\n

    \"Material<\/a>
    Material PBR de la PS2 armado con sus texturas.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Por otro lado, el DualSense que lanza el avatar es un duplicado enlazado del control en exhibici\u00f3n. Adem\u00e1s, va en la mano derecha gracias a la restricci\u00f3n Hijo de<\/em> (Child Of<\/em>), ligada al hueso RightHand<\/code>.<\/p>\n\n\n\n

    \"DualSense<\/a>
    DualSense en la mano derecha del avatar y panel de la restricci\u00f3n Hijo de.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Calavera pirata<\/h4>\n\n\n\n

    La calavera es un escaneo por fotogrametr\u00eda hecho con Scaniverse<\/a> y compartido en Sketchfab (Tikipaul, 2023). Su malla de 292 721 caras era muy pesada, as\u00ed que la reduje a 73 180 con el modificador Diezmar<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    \"Calavera<\/a>
    Calavera escaneada tras aplicar Diezmar.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Adem\u00e1s, su material usa la textura del escaneo tanto en el color como en la emisi\u00f3n. De esta forma brilla con sus propios colores cuando aparece en escena.<\/p>\n\n\n\n

    \"Material<\/a>
    Material de la calavera con la textura del escaneo en color y emisi\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Modelos propios del Taller 1<\/h4>\n\n\n\n

    Tal como exige la gu\u00eda, el escenario incluye el mu\u00f1eco de nieve y el mug que model\u00e9 en el taller anterior.<\/p>\n\n\n\n

    \"Mu\u00f1eco<\/a>
    Mu\u00f1eco de nieve y mug del taller anterior en su archivo original.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Primero anex\u00e9 la malla al proyecto y limpi\u00e9 sus v\u00e9rtices sueltos. Luego la separ\u00e9 en 27 piezas y asign\u00e9 a cada una un material: nieve, carb\u00f3n, zanahoria, bufanda, sombrero, ramas y cer\u00e1mica.<\/p>\n\n\n\n

    \"Mu\u00f1eco<\/a>
    Mu\u00f1eco de nieve separado en piezas con sus materiales.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Al final, el mu\u00f1eco, de 50 cm, qued\u00f3 en un pedestal con placa en una esquina del museo. Por su parte, el mug, de 11 cm, est\u00e1 junto a la PS5. Ambos aparecen al fondo de varias tomas sin quitar protagonismo a los personajes.<\/p>\n\n\n\n

    \"Mu\u00f1eco<\/a>
    Mu\u00f1eco de nieve en su pedestal dentro del museo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Mug<\/a>
    Mug junto a la PS5 y el DualSense.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 7. Portal de salida: las puertas del cielo<\/h3>\n\n\n\n

    Con los personajes y la utiler\u00eda en su lugar, constru\u00ed la salida de la cinem\u00e1tica en Blender hacia la generaci\u00f3n actual. Es decir, se trata de unas puertas monumentales que reemplazan el ventanal del fondo de la galer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

    Primero, en modo Edici\u00f3n seleccion\u00e9 y retir\u00e9 el muro del fondo con su ventanal.<\/p>\n\n\n\n

    \"Muro<\/a>
    Muro del fondo con el ventanal seleccionado en modo Edici\u00f3n para retirarlo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Despu\u00e9s model\u00e9 un muro nuevo, de 8,84 m de ancho y 3,96 m de alto, con un arco de 3,7 m formado por un rect\u00e1ngulo y media elipse.<\/p>\n\n\n\n

    \"Muro<\/a>
    Muro nuevo con el arco del portal y sus dimensiones.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Luego gener\u00e9 el marco barriendo un perfil rectangular a lo largo del contorno del arco, en m\u00e1rmol blanco con filetes dorados.<\/p>\n\n\n\n

    \"Marco<\/a>
    Marco del arco en modo Edici\u00f3n: perfil barrido a lo largo del contorno.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Por su parte, las dos hojas imitan el dise\u00f1o de la PS5: blanco perla, una franja negra y una l\u00ednea de luz azul en la uni\u00f3n. Adem\u00e1s, llevan grabados los textos \u00abPORT > PS5\u00bb y \u00ab4K \u00b7 120 FPS\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

    \"Puertas<\/a>
    Puertas del cielo cerradas, con el dise\u00f1o de la PS5.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Adem\u00e1s, cada hoja cuelga de una bisagra, que es un objeto vac\u00edo cuya rotaci\u00f3n animada abre las puertas 105\u00b0. Detr\u00e1s de ellas est\u00e1 el \u00abcielo\u00bb de PS5: un piso brillante, un fondo emisivo animado y 35 nubes modeladas con icoesferas.<\/p>\n\n\n\n

    \"Puertas<\/a>
    Puertas abiertas a 105\u00b0 y curvas de rotaci\u00f3n de las bisagras.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Por \u00faltimo, agregu\u00e9 frente a las puertas un volumen de niebla muy tenue, con el sombreador Volumen Principista<\/em> y una densidad de 0,012. Gracias a \u00e9l, la luz del portal forma rayos visibles cuando las puertas se abren.<\/p>\n\n\n\n

    \"Volumen<\/a>
    Volumen de niebla del portal y su material en el editor de nodos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 8. Instanciaci\u00f3n de luces<\/h3>\n\n\n\n

    Los cuatro focos que iluminan las vitrinas de la cinem\u00e1tica en Blender los cre\u00e9 con Duplicar enlazado<\/em> (Alt + D). Son cuatro objetos con su propia posici\u00f3n y orientaci\u00f3n, pero comparten un \u00fanico dato de luz, Foco_Vitrina_COMPARTIDO<\/code>, que tiene cuatro usuarios.<\/p>\n\n\n\n

    Por eso, al animar el color de ese dato, los cuatro focos pasan a la vez de un tono c\u00e1lido a uno azul en el momento triste de la historia.<\/p>\n\n\n\n

    \"Focos<\/a>
    Fotograma 200: los cuatro focos comparten el dato de luz, con cuatro usuarios y un color c\u00e1lido.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Focos<\/a>
    Fotograma 1200: al cambiar el color del dato compartido, cambian los cuatro focos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    En cambio, las cuatro luces de \u00e1rea que reproducen el brillo de cada consola las cre\u00e9 con Duplicar<\/em> (May\u00fas + D). As\u00ed, cada una conserva su propio color. Adem\u00e1s, el DualSense del avatar tambi\u00e9n es una instancia, porque comparte la malla con el control en exhibici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

    \"Luz<\/a>
    Luz de \u00e1rea de la vitrina de PS2, duplicada con un dato propio y su color.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 9. Iluminaci\u00f3n de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h3>\n\n\n\n

    En total, la escena usa los cuatro tipos de luz de Blender, como resume la tabla siguiente. Adem\u00e1s, las luces de relleno no proyectan sombras. De esta forma no saturan el b\u00fafer de sombras de Eevee y se conservan las sombras definidas de los focos y del sol.<\/p>\n\n\n\n

    Luz<\/th>Tipo<\/th>Funci\u00f3n<\/th><\/tr><\/thead>
    Sol<\/td>Sol<\/td>Ilumina el cielo de PS5 y entra por las puertas cuando se abren; rotaci\u00f3n de 37\u00b0.<\/td><\/tr>
    Techo 1 y 2<\/td>\u00c1rea (5,5 \u00d7 4 m)<\/td>Relleno c\u00e1lido del pasillo, sin sombras.<\/td><\/tr>
    Focos de vitrina (4)<\/td>Foco (42\u00b0)<\/td>Reflectores de las vitrinas; instancias de un \u00fanico dato de luz.<\/td><\/tr>
    \u00c1reas de vitrina (4)<\/td>\u00c1rea (2,4 \u00d7 2,2 m)<\/td>Brillo del fondo de cada consola; duplicados independientes.<\/td><\/tr>
    Portal PS5<\/td>\u00c1rea (3,6 \u00d7 3,4 m)<\/td>Detr\u00e1s de las puertas: se enciende al abrirlas, con destellos al cruzar.<\/td><\/tr>
    Foco de la calavera<\/td>Foco (25\u00b0)<\/td>Se enciende de golpe cuando aparece la calavera.<\/td><\/tr>
    Puntos del baile (3)<\/td>Punto<\/td>Colores que alternan cada 15 fotogramas durante el baile final.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
    Luces de la escena.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Luz<\/a>
    Luz solar entrando por las puertas abiertas.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Foco<\/a>
    Foco verde sobre la calavera.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Luz<\/a>
    Luz de punto de color durante el baile final.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 10. Animaci\u00f3n de la historia y efectos<\/h3>\n\n\n\n

    Lanzamientos del DualSense<\/h4>\n\n\n\n

    Para los dos lanzamientos de la cinem\u00e1tica en Blender anim\u00e9 a mano los huesos del brazo derecho del avatar, en una pista NLA superior. En total us\u00e9 cuatro poses: preparar, soltar, acompa\u00f1ar y volver al reposo.<\/p>\n\n\n\n

    En el fotograma en que la mano suelta el control, la influencia de la restricci\u00f3n Hijo de<\/em> pasa de 1 a 0. Entonces el control sigue un arco de fotogramas clave hasta el vidrio.<\/p>\n\n\n\n

    \"Curvas<\/a>
    Curvas de animaci\u00f3n del DualSense: lanzamientos, choques y rebote.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Por un lado, contra la vitrina de PS3 el control rompe el vidrio. En cambio, contra la de PS4 el control choca, el vidrio tiembla sin romperse y el control rebota junto al avatar, que mira hacia atr\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

    \"El<\/a>
    Fotograma 992: el control choca con el vidrio de PS4.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"El<\/a>
    Fotograma 1020: el control rebota y el avatar mira hacia atr\u00e1s.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Vidrios que se rompen<\/h4>\n\n\n\n

    Primero divid\u00ed cada vidrio roto en tri\u00e1ngulos con una triangulaci\u00f3n de Delaunay, m\u00e1s densa cerca del punto de impacto. Luego le di a cada tri\u00e1ngulo el grosor del vidrio. Despu\u00e9s, en el fotograma del impacto, se oculta el vidrio entero y aparecen los fragmentos.<\/p>\n\n\n\n

    Adem\u00e1s, cada fragmento sigue una trayectoria calculada. Primero sale disparado desde el impacto; despu\u00e9s cae con la gravedad (\u22129,8 m\/s\u00b2), gira sobre s\u00ed mismo y rebota contra la base y el piso, perdiendo energ\u00eda. As\u00ed, el vidrio de PS3 se rompe en 78 fragmentos con el DualSense, y el de PS4 en 76 fragmentos con la calavera.<\/p>\n\n\n\n

    \"El<\/a>
    El DualSense rompe el vidrio de la vitrina de PS3.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"La<\/a>
    La calavera lanzada por el Cazador rompe el vidrio de la vitrina de PS4.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    La calavera y la transformaci\u00f3n de la vitrina<\/h4>\n\n\n\n

    Por su parte, la calavera aparece con un cambio de escala y un destello de emisi\u00f3n. Luego levita hasta la mano del Cazador y queda unida a ella con una restricci\u00f3n Hijo de<\/em>, cuya influencia tambi\u00e9n se anima.<\/p>\n\n\n\n

    Al recogerla, el fondo y la placa de la vitrina de PS4 cambian por los de PS5, con el texto \u00abPS5 \u00b7 60 FPS (no oficial)\u00bb. Desde ese momento, la animaci\u00f3n del Cazador contin\u00faa fluida. Finalmente, para el lanzamiento busqu\u00e9 el primer fotograma en que la mano avanza a m\u00e1s de 3 m\/s cerca del vidrio. Ah\u00ed se suelta la calavera, que llega al vidrio un fotograma antes que el brazo.<\/p>\n\n\n\n

    Paso 11. C\u00e1maras y montaje de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h3>\n\n\n\n

    En primer lugar, cada toma tiene su propia c\u00e1mara y un objeto vac\u00edo como objetivo, unidos con la restricci\u00f3n Seguir<\/em> (Track To<\/em>). Adem\u00e1s, ambos tienen fotogramas clave de movimiento.<\/p>\n\n\n\n

    En la l\u00ednea de tiempo hay un marcador por toma con su c\u00e1mara vinculada, de modo que Blender cambia de c\u00e1mara autom\u00e1ticamente. Si quieres ver otra cinem\u00e1tica hecha por estudiantes, revisa As\u00ed realizamos la cinem\u00e1tica de Guardianes del Sismo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

    \"C\u00e1maras<\/a>
    C\u00e1maras de las tomas de la cinem\u00e1tica en Blender vistas desde arriba, y marcadores en la l\u00ednea de tiempo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Por \u00faltimo, el primer plano de la calavera usa profundidad de campo, con una apertura de f\/1,8 enfocada en ella.<\/p>\n\n\n\n

    \"Toma<\/a>
    Toma 12 vista a trav\u00e9s de la c\u00e1mara, con profundidad de campo en la calavera.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 12. M\u00fasica de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h3>\n\n\n\n

    Descargu\u00e9 una lista de temas de Kevin MacLeod con licencia Creative Commons Atribuci\u00f3n 4.0, usando yt-dlp (yt-dlp contributors, 2026). Eleg\u00ed Pixel Peeker Polka \u2013 faster<\/em> (MacLeod, s.f.), porque suena a los videojuegos cl\u00e1sicos y su tono humor\u00edstico encaja con la parodia. Adem\u00e1s, el tema est\u00e1 disponible en Incompetech<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

    Despu\u00e9s analic\u00e9 la envolvente de volumen del tema con el m\u00f3dulo de audio de Blender. Tiene una parte tranquila entre los segundos 95 y 105, y un golpe fuerte en el segundo 107,45. Por eso lo recort\u00e9 desde el segundo 59,48. As\u00ed, la parte tranquila coincide con la decepci\u00f3n y el golpe cae en el fotograma 1440, cuando las puertas del cielo terminan de abrirse.<\/p>\n\n\n\n

    Por \u00faltimo, mont\u00e9 la tira de sonido en el Secuenciador de video, con entrada y salida suaves.<\/p>\n\n\n\n

    \"Tira<\/a>
    Tira de m\u00fasica de la cinem\u00e1tica en Blender en el Secuenciador de video, con su forma de onda.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Paso 13. Render de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h3>\n\n\n\n

    Renderic\u00e9 la cinem\u00e1tica en Blender con Eevee a 1920 \u00d7 1080 p\u00edxeles, 16 muestras por p\u00edxel y 30 fotogramas por segundo. Adem\u00e1s, la salida usa FFmpeg en MPEG-4 (H.264), con audio AAC est\u00e9reo de 192 kbps. En total, los 2550 fotogramas tardaron 57,6 minutos en una GPU NVIDIA GeForce RTX 4050.<\/p>\n\n\n\n

    \"Propiedades<\/a>
    Propiedades de salida del render de la cinem\u00e1tica en Blender.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Resultados de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h2>\n\n\n\n

    El resultado de la cinem\u00e1tica en Blender es un video MP4 de 85 segundos (2550 fotogramas), en 1920 \u00d7 1080 a 30 fps y con audio. A continuaci\u00f3n, la galer\u00eda muestra un fotograma de cada toma de la cinem\u00e1tica final.<\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n\n\n\n
    \"Toma<\/a><\/figure>\n
    Fotogramas finales de la cinem\u00e1tica en Blender, de la toma 1 a la 15.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Adem\u00e1s, las dos figuras siguientes presentan la escena completa en la interfaz de Blender.<\/p>\n\n\n\n

    \"Escena<\/a>
    Escena final de la cinem\u00e1tica en Blender vista desde la entrada del museo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Vista<\/a>
    Vista superior de la escena final, con las c\u00e1maras de las tomas.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    Caracter\u00edstica<\/th>Valor<\/th><\/tr><\/thead>
    Duraci\u00f3n<\/td>85 s (2550 fotogramas)<\/td><\/tr>
    Resoluci\u00f3n y tasa<\/td>1920 \u00d7 1080 p\u00edxeles, 30 fps<\/td><\/tr>
    Formato<\/td>MPEG-4, c\u00f3dec H.264, audio AAC est\u00e9reo de 192 kbps a 48 kHz<\/td><\/tr>
    Tama\u00f1o<\/td>49 MB<\/td><\/tr>
    Motor y muestras<\/td>Eevee, 16 muestras por p\u00edxel<\/td><\/tr>
    Tiempo de render<\/td>57,6 minutos (NVIDIA GeForce RTX 4050)<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
    Caracter\u00edsticas del video final.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Videos de la cinem\u00e1tica en Blender<\/h2>\n\n\n\n

    En el siguiente video explico, paso a paso, c\u00f3mo constru\u00ed la cinem\u00e1tica en Blender: el escenario, las vitrinas, los personajes, la animaci\u00f3n, la instanciaci\u00f3n de luces y el render final.<\/p>\n\n\n\n

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