{"id":90587,"date":"2026-10-13T02:37:03","date_gmt":"2026-10-13T07:37:03","guid":{"rendered":"https:\/\/niixer.com\/?p=90587"},"modified":"2026-10-13T04:38:48","modified_gmt":"2026-10-13T09:38:48","slug":"cinematica-en-blender-mixamo-avaturn-rigacar-y-miku-en-mmd","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/niixer.com\/index.php\/2026\/10\/13\/cinematica-en-blender-mixamo-avaturn-rigacar-y-miku-en-mmd\/","title":{"rendered":"Cinem\u00e1tica en Blender: Mixamo, Avaturn, Rigacar y Miku en MMD"},"content":{"rendered":"\n

Introducci\u00f3n <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Este proyecto de Modelado 3D y Videojuegos consiste en una pieza animada con ambiente de videoclip musical. La idea es recorrer una ciudad de noche en un carro. Adem\u00e1s, en medio del recorrido se intercala una escena en la que Miku baila con MMD mientras suena la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

La historia comienza con una toma de la ciudad. Despu\u00e9s se entra a una bodega donde el autor, como personaje, sube al carro. Ya en el asiento, saca celular y lo usa un momento. Luego la c\u00e1mara se acerca a la pantalla y ese zoom da paso a la siguiente escena. Desde ah\u00ed empieza la m\u00fasica y entra Miku con MMD. A partir de entonces se combinan las escenas del carro, con el recorrido por la ciudad, y las del baile. Finalmente, la cinem\u00e1tica termina con la pose final de Miku mientras la c\u00e1mara se aleja. Este art\u00edculo explica el proceso por etapas. Son cinco: modelado, rigging y animaci\u00f3n, uso de MMD, c\u00e1mara y renderizado, y edici\u00f3n final.<\/p>\n\n\n\n

Storytelling y storyboard de la cinem\u00e1tica con MMD<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La cinem\u00e1tica dura dos minutos. Por eso se planifica con un storyboard<\/a> de seis escenas. Adem\u00e1s, las im\u00e1genes del storyboard se generan con Nano Banana, el generador de im\u00e1genes de Google Gemini.<\/p>\n\n\n\n

La primera escena (0 a 3 segundos) abre con un fundido desde negro. As\u00ed se muestra una gran ciudad de noche, vista desde cierta distancia.<\/p>\n\n\n\n

En la segunda escena (3 a 19 segundos), el protagonista camina hacia el carro en una bodega. All\u00ed se ven una puerta de persiana met\u00e1lica, un banco de trabajo y neum\u00e1ticos de repuesto. El carro es un GR Corolla. Despu\u00e9s, el protagonista lo desbloquea con un bot\u00f3n y sube.<\/p>\n\n\n\n

En la tercera escena (19 a 28 segundos), el protagonista toca el panel de la radio y pone la mano en la palanca. Entonces empieza la m\u00fasica elegida: la canci\u00f3n \u201cSTYX HELIX\u201d de MYTH & ROID, en la versi\u00f3n en ingl\u00e9s de AmaLee<\/a> (2016). Luego aparece el tel\u00e9fono, y un zoom hacia adentro crea el punto de transici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En la cuarta escena (29 a 90 segundos), el carro empieza a avanzar despacio y despu\u00e9s acelera poco a poco. Al mismo tiempo, el MMD empieza a moverse.<\/p>\n\n\n\n

La quinta escena (70 a 80 segundos) muestra un derrape. Aqu\u00ed, adem\u00e1s, el trabajo de c\u00e1mara es el protagonista.<\/p>\n\n\n\n

En la \u00faltima escena (80 a 120 segundos), el carro se aleja hacia alg\u00fan lugar. Por \u00faltimo, el MMD hace una pose final y la c\u00e1mara se aleja con un zoom out.<\/p>\n\n\n\n

1. Modelado: ciudad, modelos existentes y avatar propio<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Ciudad procedural con nodos de geometr\u00eda<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Para generar la ciudad de forma eficiente se utilizan los nodos de geometr\u00eda de Blender. Primero se crean varios edificios sencillos a partir de cubos. Despu\u00e9s se les agregan detalles como azoteas, antenas y luces de obst\u00e1culo para aeronaves. Finalmente, se organizan estos modelos en una colecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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A continuaci\u00f3n se conecta un plano con los nodos “Distribute Points on Faces” (distribuir puntos en caras) e “Instance on Points” (instanciar en puntos). As\u00ed Blender coloca los edificios de forma masiva sobre la superficie. Adem\u00e1s, con un nodo de aleatorizaci\u00f3n de atributos se var\u00edan el tama\u00f1o de cada edificio y su rotaci\u00f3n en el eje Z. Por eso la ciudad no se ve repetitiva. Asimismo, al cambiar la densidad o la semilla (seed), la distribuci\u00f3n se rehace en poco tiempo.<\/p>\n\n\n\n

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Como gu\u00eda se sigue un tutorial en YouTube<\/a> de e3D<\/a> (2021). Este explica c\u00f3mo generar ciudades aleatorias con este m\u00e9todo y aplicarlas como fondo. Por otra parte, como referencia para la composici\u00f3n se toma un modelo de Sketchfab llamado “Imaginary City I<\/a>” (Tom<\/a>, 2022). Sin embargo, tiene poca profundidad y no encaja tal cual en la escena. Por eso se construye una versi\u00f3n propia.<\/p>\n\n\n\n

Materiales y ambiente nocturno<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La textura de los edificios se resuelve con texturas de imagen y nodos de material. Para ello se usa proyecci\u00f3n c\u00fabica, que aplica la textura en cada cara. Adem\u00e1s, con un nodo Bump se agrega sensaci\u00f3n de relieve. Tambi\u00e9n se combinan curvas RGB, rampas de color y una textura de ladrillo. As\u00ed se controla al azar qu\u00e9 ventanas est\u00e1n encendidas y cu\u00e1les apagadas. Aunque la forma de los edificios es simple, la escena tiene el realismo de una vista nocturna. Por \u00faltimo, se agrega un volumen para simular niebla y reforzar la atm\u00f3sfera de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

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Selecciona el objeto que queremos poner textura, abrimos el panel de “Material” y en “Color” selecciona “Imagen”, a trav\u00e9s de esta imagen de textura en modo de mapeo UV asignamos las \u00e1reas que queremos poner la textura seleccionada y las posiciones.<\/p>\n\n\n\n

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El entorno (fondo) se configura desde el panel “World”, de la misma forma en que se asigna la textura de un edificio. Sin embargo, lo que se debe tener en cuenta es el formato de la imagen: para el entorno, se deben utilizar archivos .HDR.<\/p>\n\n\n\n

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Cuando falla la carga de archivo para textura, aparece de esta forma, a esto llamamos “Missing Texture” (Textura perdida). Ocurre cuando cambias los archivos de carpeta o les cambias el nombre y Blender ya no sabe d\u00f3nde encontrarlos.<\/p>\n\n\n\n

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En esta muestra las configuraciones de nodos para el entorno, se agrega “curva RVA” para controlar la claridad de los colores que tienen en el entorno.<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte, las texturas de los materiales provienen de dos bibliotecas de recursos: ambientCG<\/a> y Texture Labs<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Modelos de Sketchfab y el Toyota GR Corolla<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Algunos objetos de la escena, como el carro y el tel\u00e9fono, son modelos descargados de Sketchfab<\/a>. Esta es una plataforma para publicar y compartir modelos 3D. Primero se elige un modelo descargable y se obtiene en formato FBX. Despu\u00e9s se importa en Blender desde “File > Import > FBX”. Luego se revisan la escala, la posici\u00f3n y los materiales. Por \u00faltimo, se ajustan antes de integrarlo a la escena.<\/p>\n\n\n\n

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Para el carro se utiliza el modelo del Toyota GR Corolla 2023<\/a> (XENVOR creations<\/a>, 2026) publicado en Sketchfab. Primero se modifica para que pueda desplazarse por la escena. Adem\u00e1s, se hace que sus puertas se puedan abrir. Esto es necesario porque la escena inicial ocurre en la bodega.<\/p>\n\n\n\n

Avatar propio con Avaturn<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El personaje se crea con Avaturn<\/a>. Este servicio genera avatares 3D realistas a partir de una fotograf\u00eda del rostro, mediante inteligencia artificial. Primero se personalizan el cuerpo, el peinado, la ropa y los accesorios. Despu\u00e9s se exporta el avatar como modelo 3D y se importa a Blender.<\/p>\n\n\n\n

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Adem\u00e1s, el avatar trae un esqueleto humanoide est\u00e1ndar. Asimismo, es compatible con las animaciones de Mixamo. Por eso queda listo para la siguiente etapa: el rigging y la animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Gracias a estas t\u00e9cnicas se reduce mucho el tiempo de producci\u00f3n respecto a colocar cada edificio a mano. As\u00ed, el resultado es un espacio urbano variado y un personaje original. Estos elementos son la base de las siguientes etapas. A continuaci\u00f3n siguen el rigging con Mixamo, la importaci\u00f3n de Miku con MMD, la c\u00e1mara, el renderizado y el montaje final en AviUtl2.<\/p>\n\n\n\n

2. Rigging y animaci\u00f3n con Mixamo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Rigging autom\u00e1tico con Mixamo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Para el rigging del personaje se utiliza Mixamo<\/a>. Es un servicio de Adobe que crea un esqueleto de forma autom\u00e1tica. Adem\u00e1s, permite aplicar movimientos ya preparados. Primero se sube a Mixamo el avatar creado con Avaturn. Para que conserve sus colores, se sube como un archivo ZIP con el modelo FBX y sus texturas. As\u00ed se evita que el personaje aparezca rosa o sin texturas. Despu\u00e9s se ejecuta el rigging autom\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n

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En la mayor\u00eda de los casos basta con subir el modelo de Avaturn. Sin embargo, cuando hace falta, se colocan los marcadores en la barbilla, las mu\u00f1ecas, los codos, las rodillas y la ingle (cadera). Finalmente, se revisa que el modelo no tenga deformaciones extra\u00f1as.<\/p>\n\n\n\n

Descarga e importaci\u00f3n de animaciones<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Primero se eligen los movimientos necesarios en la biblioteca de Mixamo y se descargan. La primera animaci\u00f3n se exporta con la opci\u00f3n “With Skin”. As\u00ed el personaje y su esqueleto entran juntos a Blender mediante “File > Import > FBX”. En cambio, las animaciones siguientes se exportan con “Without Skin”, para agregar \u00fanicamente los datos de movimiento. Adem\u00e1s, el FBX se configura a 24 fps, igual que la escena de Blender.<\/p>\n\n\n\n

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Banco de animaciones<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Las animaciones del personaje provienen de la biblioteca de Mixamo. En total se usan cinco movimientos distintos. Sin embargo, se descargan siete archivos FBX, porque dos movimientos tienen adem\u00e1s una versi\u00f3n sin malla (Without Skin).<\/p>\n\n\n\n

Los movimientos son los siguientes:<\/p>\n\n\n\n