{"id":84895,"date":"2026-04-11T05:22:44","date_gmt":"2026-04-11T10:22:44","guid":{"rendered":"https:\/\/niixer.com\/?p=84895"},"modified":"2026-04-11T05:22:47","modified_gmt":"2026-04-11T10:22:47","slug":"modelado-3d-en-un-bar-animado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/niixer.com\/index.php\/2026\/04\/11\/modelado-3d-en-un-bar-animado\/","title":{"rendered":"Modelado 3D en un Bar Animado"},"content":{"rendered":"\n

A continuaci\u00f3n, presento un desglose sumamente detallado y descriptivo del proceso paso a paso para la creaci\u00f3n de tu animaci\u00f3n de “Mareo en el Bar”, bas\u00e1ndome meticulosamente en las im\u00e1genes y la informaci\u00f3n del documento de progreso de tu proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Paso 1: Creaci\u00f3n y Configuraci\u00f3n del Personaje en Avaturn<\/h3>\n\n\n\n


El proceso comienza en la interfaz web de la aplicaci\u00f3n Avaturn, dise\u00f1ada para la generaci\u00f3n de avatares tridimensionales.<\/p>\n\n\n\n

En el panel derecho de configuraci\u00f3n, se aprecian las herramientas de personalizaci\u00f3n donde se definen aspectos como el tipo de cuerpo (“Body type”), el tono de la piel (“Skin” y “Tone con”), as\u00ed como las proporciones corporales (“Body proportions”) que incluyen medidas de pecho (“Ches”).<\/p>\n\n\n\n

Al momento de exportar, se despliega una ventana central oscura titulada “Download 3D model”.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de esta ventana, se presiona el bot\u00f3n amarillo de “Download” ubicado debajo de la opci\u00f3n “Avatar (T-Pose)”. Esta elecci\u00f3n es crucial, ya que exportar en “T-Pose” (postura de T) asegura que la malla del personaje se encuentre en la posici\u00f3n neutra \u00f3ptima para el posterior ensamble de huesos (rigging).<\/p>\n\n\n\n

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Paso 2: Importaci\u00f3n a Blender y Exportaci\u00f3n a Formato FBX<\/h3>\n\n\n\n


Una vez generado el modelo b\u00e1sico, se traslada a un software de modelado 3D profesional para prepararlo para la animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En la barra superior de Blender, se utilizan los men\u00fas “Archivo”, “Editar”, “Procesar”, “Ventana” y “Ayuda”.<\/p>\n\n\n\n

El personaje (que luce vestimenta oscura, gafas y gorra) se revisa en el visor 3D en su postura en T (“Global”).<\/p>\n\n\n\n

Posteriormente, se navega por la ruta de opciones hasta la funci\u00f3n “Exportar” para preparar el archivo en un formato universal de animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En la lista de extensiones de exportaci\u00f3n, entre formatos como Alembic (.abc), Wavefront (.obj) y STL (.stl), se selecciona espec\u00edficamente “EBX (.fbx)”. Este formato encapsula la geometr\u00eda y los materiales de manera ideal para plataformas de auto-rigging.<\/p>\n\n\n\n

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Paso 3: Rigging Autom\u00e1tico en Mixamo<\/h3>\n\n\n\n


El archivo .fbx se sube a Mixamo de Adobe, plataforma que le dar\u00e1 articulaciones al avatar.<\/p>\n\n\n\n

Tras subir el archivo, aparece una barra de carga de color naranja con el texto “UPLOAD A CHARACTER”, acompa\u00f1ada del mensaje indicando que se est\u00e1 procesando (“Processing Character”).<\/p>\n\n\n\n

Luego de la carga, se abre la ventana del “AUTO-RIGGER”. En este panel, el avatar principal (denominado bajo paquetes como “MALE DRUNK PACK”) se muestra renderizado en un material blanco s\u00f3lido sobre una cuadr\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

La interfaz solicita revisar la asignaci\u00f3n autom\u00e1tica mediante el panel “Review”, el cual indica que se debe presionar “Next” (Siguiente) para confirmar el personaje subido y proceder a aplicarle animaciones.<\/p>\n\n\n\n

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Paso 4: Configuraci\u00f3n y Descarga de la Animaci\u00f3n Base<\/h3>\n\n\n\n


Con el esqueleto integrado, se selecciona una animaci\u00f3n de la galer\u00eda de Mixamo (como beber o tambalearse) y se ajustan los par\u00e1metros de descarga.<\/p>\n\n\n\n

Se despliega la ventana blanca y rectangular de “DOWNLOAD SETTINGS”.<\/p>\n\n\n\n

Se configura el formato de salida como “FBX Binary” y en el apartado de malla (“Skin”) se selecciona “With Skin”, garantizando que el archivo descargue la animaci\u00f3n anclada al cuerpo del modelo.<\/p>\n\n\n\n

Para asegurar la fluidez cinem\u00e1tica, los fotogramas por segundo (“Frames per Second”) se configuran a “30” y la reducci\u00f3n de fotogramas clave (“Keyframe Reduction”) se deja en “none” para que la interpolaci\u00f3n no sufra recortes. Se finaliza haciendo clic en el bot\u00f3n naranja “DOWNLOAD”.<\/p>\n\n\n\n

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Paso 5: Interacci\u00f3n de Objetos en Blender (Restricci\u00f3n ‘Child Of’)<\/h3>\n\n\n\n


El personaje es llevado de regreso a Blender para acoplar utiler\u00eda, espec\u00edficamente el vaso de cerveza de la escena (“beer mug glass”).<\/p>\n\n\n\n

Dentro del Modo Pose (“Pose Mode”), se utiliza la ventana de Propiedades para agregar una restricci\u00f3n de objetos (“Add Object Constraint”).<\/p>\n\n\n\n

Se selecciona la restricci\u00f3n de tipo “Child Of”, lo que crea una relaci\u00f3n de jerarqu\u00eda y subordinaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Se establece como objetivo (“Target”) al esqueleto principal (“Armature”) y como hueso de anclaje (“Bone”) al hueso de la mano izquierda (“LeftHand”).<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, se ajusta la barra de Influencia (“Influence”) al “1.000” (100%), lo que asegura que el vaso de cerveza copie exactamente todos los desplazamientos y giros que realice la mano izquierda.<\/p>\n\n\n\n

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Paso 6: Edici\u00f3n Manual del Mareo mediante Curvas de Animaci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n


Para lograr la transici\u00f3n hacia la embriaguez, el movimiento es editado de forma manual utilizando los gr\u00e1ficos de Blender.<\/p>\n\n\n\n

En el editor visual inferior, se desglosan las propiedades de transformaci\u00f3n individuales del esqueleto (“Armature”), como la ubicaci\u00f3n en sus ejes (“X Location”, “Y Location”) y su rotaci\u00f3n (“X Euler Rotation”, “Y Euler Rotation”, y “Quaternion”).<\/p>\n\n\n\n

Estas propiedades est\u00e1n representadas por una inmensa densidad de peque\u00f1os nodos y curvas de color naranja, correspondientes a los cientos de fotogramas clave (keyframes) desde el fotograma 1 hasta m\u00e1s all\u00e1 del 800.<\/p>\n\n\n\n

Esta alteraci\u00f3n hiperdetallada sobre huesos base de la cadera o espina dorsal permite que el modelo proyecte el desbalance, inclinaci\u00f3n y peso caracter\u00edsticos de un mareo.<\/p>\n\n\n\n

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Paso 7: Composici\u00f3n No Lineal (NLA Editor)<\/h3>\n\n\n\n


Para crear una coreograf\u00eda completa y larga, las distintas animaciones cortas se mezclan en la l\u00ednea de tiempo de la herramienta NLA (Animaci\u00f3n No Lineal).<\/p>\n\n\n\n

La interfaz “NLA Editor” organiza jer\u00e1rquicamente pistas como “Nla Track 001”, “Nla Track 002” hasta “Nla Track 007”.<\/p>\n\n\n\n

Se pueden observar bloques de acciones (clips) apilados de manera escalonada en el tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Acciones espec\u00edficas llevan nombres de archivo como “primero.tomar”, seguidas por m\u00faltiples clips consecutivos provenientes de Mixamo, etiquetados como “mixamo.com.001”, “mixam”, “mixamo.com”, “mixamo.co”.<\/p>\n\n\n\n

Esta configuraci\u00f3n entrelaza la animaci\u00f3n desde el fotograma 109 hasta alcanzar y superar el 1442, logrando que el personaje pase de sostener el vaso, a beber, y luego comience a flaquear sin interrupciones abruptas.<\/p>\n\n\n\n

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Paso 8: Encuadre, Set de Luces y Renderizado de C\u00e1maras<\/h3>\n\n\n\n


Con la actuaci\u00f3n lista, se incorpora el escenario final y se planea la grabaci\u00f3n del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

El personaje se sit\u00faa en un detallado espacio arquitect\u00f3nico 3D (“Scene Collection | Light 001”) descargado de Sketchfab que funciona como taberna o bar. Destaca una extensa barra de tragos en la parte trasera, piso r\u00fastico, mesas y prominentes columnas blancas de fuste cil\u00edndrico (“Scene Collection Plane003”).<\/p>\n\n\n\n

Se observa la c\u00e1mara general posicionada (“Scene Collection Camera”) capturando todo el recinto, e interactuando con las sillas y elementos del bar.<\/p>\n\n\n\n

En la parte inferior, sobre el editor de la l\u00ednea de tiempo o “Playback”, se aprecian marcadores que delimitan el inicio del c\u00e1lculo de la escena de animaci\u00f3n desde el “Start 40” hasta el fotograma de cierre “End 1155”.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de esa l\u00ednea, existen puntos clave nombrados como “Camera 001” y “Camera 002”, los cuales est\u00e1n listos para forzar saltos de vista al momento de renderizar y automatizar un montaje cinematogr\u00e1fico din\u00e1mico.<\/p>\n\n\n\n

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Paso 8: Texturizado<\/h3>\n\n\n\n

Modelado y texturizado de la mesa<\/h3>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de finalizar la mesa de billar, continu\u00e9 con el modelado de una mesa sencilla como segundo objeto del proyecto. El objetivo fue practicar nuevamente el uso de formas b\u00e1sicas, ajustes de proporciones y aplicaci\u00f3n de texturas, pero esta vez con una estructura diferente.<\/p>\n\n\n\n

En este objeto me enfoqu\u00e9 en trabajar mejor los detalles de forma y en mejorar la aplicaci\u00f3n de materiales, buscando que el resultado se viera m\u00e1s equilibrado dentro de la escena.<\/p>\n\n\n\n

Para el modelado de la mesa, comenc\u00e9 creando un plano que utilic\u00e9 como base principal de la estructura. A partir de este plano ajust\u00e9 el tama\u00f1o y la forma para darle proporciones m\u00e1s realistas dentro de la escena.<\/p>\n\n\n\n

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Despu\u00e9s trabaj\u00e9 la malla realizando subdivisiones, lo que me permiti\u00f3 tener m\u00e1s geometr\u00eda para poder modificar ciertas partes con mayor precisi\u00f3n. Gracias a estas divisiones pude definir mejor las zonas donde ir\u00edan las patas.<\/p>\n\n\n\n

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Luego seleccion\u00e9 las caras correspondientes y les di volumen en el eje Z para comenzar a formar las patas de la mesa. Ajust\u00e9 su altura y grosor para que se vieran proporcionadas en relaci\u00f3n con la superficie superior. Tambi\u00e9n revis\u00e9 que todas las patas quedaran alineadas correctamente para que el modelo no se viera desbalanceado.<\/p>\n\n\n\n

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Posteriormente agregu\u00e9 una base adicional debajo de la superficie principal para darle m\u00e1s detalle al dise\u00f1o. Esta base ayud\u00f3 a que la mesa no se viera tan plana o simple, sino con una estructura m\u00e1s completa.<\/p>\n\n\n\n

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Una vez finalizada la parte del modelado, pas\u00e9 al proceso de texturizaci\u00f3n. Descargu\u00e9 una imagen que me sirvi\u00f3 como textura y la import\u00e9 en Blender. Luego cre\u00e9 o modifiqu\u00e9 el material del objeto en la secci\u00f3n de propiedades de materiales y asign\u00e9 la imagen como textura principal.<\/p>\n\n\n\n

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Finalmente ajust\u00e9 la escala y posici\u00f3n de la imagen para que no se viera estirada o fuera de proporci\u00f3n, verificando en la vista de material que el texturizado se aplicara correctamente sobre la superficie de la mesa.<\/p>\n\n\n\n

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