{"id":83280,"date":"2026-04-11T02:20:21","date_gmt":"2026-04-11T07:20:21","guid":{"rendered":"https:\/\/niixer.com\/?p=83280"},"modified":"2026-04-11T02:20:24","modified_gmt":"2026-04-11T07:20:24","slug":"animacion-3d-parkour-blender","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/niixer.com\/index.php\/2026\/04\/11\/animacion-3d-parkour-blender\/","title":{"rendered":"Del modelado a la acci\u00f3n: creando una animaci\u00f3n de parkour en Blender"},"content":{"rendered":"\n

MODELADO DE PARKOUR ANIMADO EN BLENDER – PASO A PASO<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

INTRODUCION<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La animaci\u00f3n 3D en Blender<\/strong> se ha convertido en una herramienta fundamental para la creaci\u00f3n de entornos digitales din\u00e1micos y realistas. En el presente art\u00edculo se describe el proceso de desarrollo de una escena de parkour, abarcando desde el modelado del entorno hasta la integraci\u00f3n de animaciones del personaje.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo del proceso, se utilizan herramientas complementarias como Mixamo, Avaturn y Sketchfab, las cuales permiten optimizar el flujo de trabajo y mejorar la calidad visual del proyecto. De esta manera, se logra una animaci\u00f3n fluida que simula el movimiento continuo de un personaje dentro de un escenario con obst\u00e1culos.<\/p>\n\n\n\n

El objetivo principal es demostrar c\u00f3mo la animaci\u00f3n 3D en Blender<\/strong> permite integrar modelado, texturizado<\/a> y animaci\u00f3n en un solo entorno, facilitando la creaci\u00f3n de experiencias visuales aplicables en \u00e1reas como los videojuegos y la producci\u00f3n digital.<\/p>\n\n\n\n

1. Modelado del entorno en animaci\u00f3n 3D en Blender<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

En esta etapa de la animaci\u00f3n 3D en Blender se construye el escenario donde se desarrollar\u00e1 el recorrido. Lo primero que realizaremos ser\u00e1 construir<\/a> el terreno del parkour. Para ello, comenzaremos creando las paredes, las cuales se elaborar\u00e1n a partir del cubo inicial.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Seleccionamos el cubo inicial y modificamos sus dimensiones para obtener una forma similar a la de un ladrillo.
Este proceso es fundamental dentro de la animaci\u00f3n 3D en Blender.
Permite crear estructuras repetitivas de forma organizada.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Creaci\u00f3n de estructuras repetitivas en Blender<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de darle forma al cubo para que se asemeje a un ladrillo, nos dirigimos al panel de modificadores.
En este apartado agregamos un nuevo modificador, luego seleccionamos la opci\u00f3n Repetir.
Esta opci\u00f3n permite duplicar el objeto de manera ordenada y de esta forma, comenzamos a construir la estructura b\u00e1sica del muro.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n

Al seleccionar el modificador Repetir<\/em>, se nos permite generar una o varias copias del objeto original de manera autom\u00e1tica. Esto facilita la creaci\u00f3n de estructuras repetitivas, como filas de ladrillos, manteniendo una distribuci\u00f3n uniforme sin necesidad de duplicar el objeto manualmente.<\/p>\n\n\n\n

\"Creacion<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, agregamos un segundo modificador de tipo Repetir en el eje Z para duplicar el objeto verticalmente y generar filas de ladrillos que aumentan la altura del muro.<\/p>\n\n\n\n

\"Creacion<\/figure>\n\n\n\n

Para verificar que la estructura se haya generado correctamente, podemos ingresar a la opci\u00f3n de Modo Edici\u00f3n<\/em>.
Esto permite observar la forma completa de los ladrillos y verificar que su distribuci\u00f3n sea adecuada antes de continuar con el modelado<\/p>\n\n\n\n

\"Creacion<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, realizaremos un ajuste para que los ladrillos se distingan correctamente cuando estemos en el Modo Objeto<\/em>.
Para lograrlo, agregaremos un nuevo modificador y seleccionaremos la opci\u00f3n Biselar<\/em>, el cual permitir\u00e1 suavizar los bordes de cada ladrillo y resaltar sus separaciones.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"Creacion<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


A continuaci\u00f3n, le daremos una forma m\u00e1s realista al muro haciendo que los ladrillos queden intercalados. Para ello, ingresamos al Modo Transparente<\/em> y luego al Modo Edici\u00f3n<\/em>, donde seleccionamos el modo de selecci\u00f3n de caras<\/em>. Esto nos permitir\u00e1 trabajar de manera m\u00e1s precisa sobre determinadas secciones del muro y modificar la posici\u00f3n de los ladrillos de forma ordenada.<\/p>\n\n\n\n

\"Creacion<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, seleccionamos la parte superior de algunos ladrillos y presionamos la combinaci\u00f3n de teclas Ctrl +<\/em>. Esta acci\u00f3n nos permitir\u00e1 ampliar la selecci\u00f3n, incluyendo todos los ladrillos que pertenecen a la misma zona previamente seleccionada.
El trabajo sera de manera m\u00e1s r\u00e1pida y ordenada sobre un conjunto espec\u00edfico de elementos del muro.<\/p>\n\n\n\n

\"Creacion<\/figure>\n\n\n\n

Posteriormente, repetimos el mismo procedimiento con los dem\u00e1s ladrillos, procurando hacerlo de manera intercalada. De esta forma, logramos una distribuci\u00f3n m\u00e1s realista y uniforme en el muro, similar a la disposici\u00f3n habitual de los ladrillos en una construcci\u00f3n real.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Una vez finalizada la selecci\u00f3n de los ladrillos intercalados, presionamos la tecla G<\/em> para moverlos y, a continuaci\u00f3n, la tecla X<\/em> para restringir el desplazamiento \u00fanicamente al eje X.
De esta manera, logramos ajustar su posici\u00f3n de forma controlada, obteniendo el efecto de intercalado deseado en la estructura del muro.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"Pared<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Uso de texturas en Blender<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, procederemos a aplicar una textura a la pared para mejorar su apariencia visual. Para ello, nos dirigimos al apartado de Materiales<\/em>, creamos un material nuevo y cargamos el archivo correspondiente a la textura.
De esta manera, podremos observar c\u00f3mo la pared adquiere un aspecto m\u00e1s realista y acorde al entorno que estamos desarrollando. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, recrearemos el asfalto de la calle que formar\u00e1 parte del recorrido del parkour.
Para ello, comenzamos agregando un plano<\/em> a la escena, el cual servir\u00e1 como base del suelo y posteriormente ser\u00e1 ajustado en tama\u00f1o y proporci\u00f3n para asi adaptarse.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Posteriormente, acondicionaremos el plano ajustando su tama\u00f1o y proporciones para que coincida con la longitud del muro que realizamos anteriormente. De esta forma, logramos que el asfalto se integre correctamente al entorno y mantenga coherencia con la estructura del escenario.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, aplicaremos una textura al plano para que represente de la manera m\u00e1s fiel posible el asfalto de la calle. Para ello, nos dirigimos al apartado de Materiales<\/em>, creamos un material nuevo y cargamos el archivo correspondiente a la textura de asfalto. De esta forma, podremos visualizar c\u00f3mo el suelo adquiere un aspecto m\u00e1s realista y acorde al entorno del escenario que estamos construyendo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Dise\u00f1o de obst\u00e1culos en el parkour<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, procederemos a crear los obst\u00e1culos para el recorrido de nuestro corredor.
Como primer conjunto de obst\u00e1culos, modelaremos varias cajas a las cuales les aplicaremos sus respectivas texturas.
Estos elementos son esenciales en la animaci\u00f3n 3D en Blender para generar dinamismo en el recorrido.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Uso de Sketchfab en Blender<\/strong>
<\/h4>\n\n\n\n

El siguiente obst\u00e1culo que realizaremos ser\u00e1 un carro destruido. Para ello, utilizaremos un modelo descargado desde la plataforma Sketchfab<\/em>, la cual fue instalada previamente como complemento en Blender.
Este recurso nos permitir\u00e1 incorporar un objeto con mayor nivel de detalle al escenario, enriqueciendo visualmente el entorno y aportando mayor realismo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Seleccionamos el modelo que m\u00e1s nos guste y que mejor se adapte a nuestro escenario y a la interfaz del proyecto. Una vez elegido el modelo, en la parte inferior de la pantalla aparecer\u00e1 la opci\u00f3n Importar modelo<\/em>, la cual utilizamos para incorporarlo directamente a la escena de Blender. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Luego de importar el modelo, ubicamos el carro destruido sobre el asfalto, ajustando su posici\u00f3n principalmente en el eje X. De esta manera, logramos integrarlo correctamente al entorno del escenario, asegur\u00e1ndonos de que se encuentre alineado con el recorrido.<\/p>\n\n\n\n

\"animaci\u00f3n<\/figure>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de importar el modelo del carro al escenario, procedemos a modelar una serie de escaleras descendentes que har\u00e1n parte del recorrido. Para ello, insertamos un cubo que servir\u00e1 como base de la estructura y que luego ser\u00e1 modificado seg\u00fan las necesidades del entorno.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Luego de haber insertado el cubo, ingresamos al Modo Edici\u00f3n<\/em> y seleccionamos la opci\u00f3n de aristas<\/em>. Posteriormente, elegimos la arista que servir\u00e1 como base y la utilizamos para extruirla en la direcci\u00f3n deseada, lo cual nos permitir\u00e1 comenzar a dar forma a la estructura de la escalera descendente de manera progresiva y controlada.<\/p>\n\n\n\n

\"modelado<\/figure>\n\n\n\n

El siguiente paso ser\u00e1 presionar la combinaci\u00f3n de teclas Ctrl + B<\/em> para aplicar un biselado <\/a>a la geometr\u00eda seleccionada. Al realizar esta acci\u00f3n, en la parte inferior izquierda de la pantalla se desplegar\u00e1n las opciones del biselado, desde donde podremos ajustar par\u00e1metros como la cantidad de segmentos y la forma del bisel, permiti\u00e9ndonos definir con mayor precisi\u00f3n la estructura inicial de la escalera.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"modelado<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Para continuar con el modelado de la escalera, ajustamos el biselado estableciendo un total de 13 segmentos<\/em>. Esta configuraci\u00f3n nos permitir\u00e1 definir correctamente cada uno de los escalones.<\/p>\n\n\n\n

\"modelado<\/figure>\n\n\n\n

Luego de realizar el biselado, nos dirigimos a la parte inferior del panel de opciones, donde se encuentra la opci\u00f3n denominada Tipo de perfil<\/em>.
En este apartado, seleccionamos la opci\u00f3n Personalizada<\/em>, lo que abrir\u00e1 un nuevo men\u00fa que nos permitir\u00e1 modificar el perfil del bisel.<\/p>\n\n\n\n

\"modelado<\/figure>\n\n\n\n

Dentro del nuevo men\u00fa que se despliega, buscamos la opci\u00f3n denominada Preajuste<\/em> y la cambiamos por la opci\u00f3n Escalones<\/em>. Al realizar este ajuste, el objeto adquiere una forma mucho m\u00e1s similar a la de una escalera<\/p>\n\n\n\n

\"modelado<\/figure>\n\n\n\n

Finalmente, realizamos los \u00faltimos ajustes necesarios para adaptar correctamente las escaleras al entorno que estamos construyendo.
En esta etapa, modificamos su escala, posici\u00f3n y orientaci\u00f3n seg\u00fan sea necesario, y aplicamos las texturas correspondientes logrando as\u00ed un acabado m\u00e1s realista y uniforme.<\/p>\n\n\n\n

\"modelado<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, a\u00f1adiremos un tramo adicional de asfalto con el fin de continuar el recorrido del camino. Para ello, duplicamos el plano existente utilizando las combinaciones de teclas Ctrl + C<\/em> y Ctrl + V<\/em>, y luego ajustamos la posici\u00f3n del nuevo asfalto para que encaje correctamente.<\/p>\n\n\n\n

\"modelado<\/figure>\n\n\n\n

El siguiente obst\u00e1culo que realizaremos estar\u00e1 conformado por unas llantas. Para ello, utilizaremos modelos que ya hemos trabajado anteriormente, los cuales adaptaremos y acondicionaremos de tal manera que cumplan la funci\u00f3n de obst\u00e1culo dentro del recorrido. Ajustaremos su posici\u00f3n, escala y disposici\u00f3n para que representen un reto adicional para el corredor y se integren de forma coherente al entorno del parkour.<\/p>\n\n\n\n

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\"Creacion<\/figure>\n\n\n\n
\"modelado<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Por \u00faltimo, en cuanto al proceso de modelado, realizaremos una pared vertical que servir\u00e1 como un obst\u00e1culo adicional para que nuestro personaje tenga que escalarla. Este paso resulta sencillo, ya que \u00fanicamente duplicaremos la pared que hemos utilizado previamente como gu\u00eda, la ubicaremos correctamente en el eje Z y la ajustaremos al entorno del escenario, asegur\u00e1ndonos de que se integre de manera coherente con el dise\u00f1o general de la pista.<\/p>\n\n\n\n

\"animaci\u00f3n<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, agregaremos algunos modelos utilizados en trabajos anteriores con el objetivo de enriquecer y dar mayor adaptaci\u00f3n al entorno. Estos modelos ser\u00e1n ajustados en escala, posici\u00f3n y orientaci\u00f3n para que se integren de manera coherente con el escenario, aportando mayor variedad visual y realismo al ambiente del parkour.<\/p>\n\n\n\n

2. Animaci\u00f3n de personaje en Blender<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La animaci\u00f3n 3D en Blender permite integrar personajes dentro de escenarios previamente modelados. Ahora, lo siguiente que realizaremos ser\u00e1 ingresar a la etapa de animaci\u00f3n de nuestro personaje. Como primer paso de este proceso, utilizaremos la plataforma Avaturn<\/em> para crear un avatar personalizado a partir de nuestro rostro, el cual posteriormente ser\u00e1 utilizado dentro de Blender para aplicar las animaciones correspondientes al recorrido del parkour.<\/p>\n\n\n\n

Uso de Avaturn para creaci\u00f3n de personajes<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
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\"Creacion<\/figure>\n\n\n\n
\"Creacion<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Posteriormente, descargamos el avatar en pose T<\/em>, asegur\u00e1ndonos de que quede correctamente configurado para los siguientes procesos de animaci\u00f3n. Este avatar ser\u00e1 guardado en formato .glb<\/em>, el cual es compatible con Blender y permitir\u00e1 su correcta importaci\u00f3n para continuar con la configuraci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de animaciones al personaje.<\/p>\n\n\n\n

\"Creacion<\/figure>\n\n\n\n

Una vez descargado el avatar, procedemos a importarlo en Blender con el fin de realizar los ajustes necesarios. Posteriormente, exportamos el modelo en formato .fbx<\/em>, ya que este formato es compatible con la plataforma Mixamo<\/em>, desde donde podremos aplicar y descargar las animaciones necesarias que ser\u00e1n utilizadas en nuestro personaje dentro del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

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\"Exportacion<\/figure>\n\n\n\n
\"Exportacion<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Exportacion<\/figure>\n\n\n\n

Como se mencion\u00f3 anteriormente, exportamos el modelo en formato .fbx<\/em> con el fin de poder cargarlo en la plataforma Mixamo<\/em>. Este formato es necesario para que el modelo sea reconocido correctamente y nos permita aplicar las animaciones que utilizaremos posteriormente en nuestro personaje.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Uso de Mixamo para animaciones<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Ahora nos dirigimos a la p\u00e1gina de Mixamo<\/em>, donde cargamos el modelo que fue exportado previamente en formato .fbx<\/em>. Una vez subido el archivo, la plataforma reconocer\u00e1 autom\u00e1ticamente el personaje, permiti\u00e9ndonos seleccionar y aplicar las animaciones que utilizaremos posteriormente en nuestro proyecto. Mixamo es una herramienta clave en la animaci\u00f3n 3D en Blender para aplicar movimientos autom\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Una vez que el modelo ha sido cargado correctamente en Mixamo<\/em>, procedemos a explorar la biblioteca de animaciones disponible. En esta etapa, seleccionamos las animaciones que mejor se adecuen a las acciones y movimientos que realizar\u00e1 nuestro personaje, y posteriormente las descargamos para poder utilizarlas dentro de Blender en la animaci\u00f3n final del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de haber descargado todas las animaciones necesarias, procedemos a importarlas en Blender, este paso nos permitir\u00e1 organizar y combinar las diferentes animaciones <\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


A continuaci\u00f3n, seleccionamos cada una de las animaciones importadas y procedemos a renombrarlas de manera adecuada. Este paso es importante para mantener un mejor orden dentro del proyecto y facilitar la identificaci\u00f3n de cada animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Uni\u00f3n de animaciones en Blender<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El siguiente paso consiste en unir todas las animaciones con el fin de generar una sola animaci\u00f3n continua para nuestro personaje. Abrimos un panel del Editor de Acciones<\/em> y, de manera paralela, otro panel de Animaci\u00f3n No Lineal<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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\"animaci\u00f3n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Dentro del panel de Animaci\u00f3n No Lineal, seleccionamos la animaci\u00f3n de correr asignada al personaje y usamos la opci\u00f3n Empujar acci\u00f3n hacia abajo. Esto permite almacenarla como una tira en el editor, facilitando su organizaci\u00f3n y la integraci\u00f3n de nuevas animaciones sin conflictos.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, agregaremos una nueva acci\u00f3n a la animaci\u00f3n. Para ello, hacemos clic en la opci\u00f3n Agregar<\/em> dentro del panel de Animaci\u00f3n No Lineal<\/em> y seleccionamos otra acci\u00f3n disponible. Este paso nos permitir\u00e1 incorporar un nuevo movimiento al personaje y continuar con el proceso de uni\u00f3n de las animaciones de manera ordenada y progresiva.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Una vez que contamos con las dos acciones agregadas, procederemos a unirlas para lograr una transici\u00f3n fluida entre los movimientos. Para ello, ingresamos al Modo Pose<\/em> y seleccionamos el hueso central del esqueleto. Este proceso es esencial en la animaci\u00f3n 3D en Blender para lograr transiciones fluidas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, nos ubicamos en el \u00faltimo fragmento de la animaci\u00f3n dentro del panel de Animaci\u00f3n No Lineal (ANL)<\/em>. Este paso es fundamental, ya que nos permitir\u00e1 tomar como referencia el punto exacto donde finaliza la animaci\u00f3n actual y establecer correctamente la posici\u00f3n que deber\u00e1 comenzar la nueva animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, pulsamos la combinaci\u00f3n de teclas Shift + S<\/em> y seleccionamos la opci\u00f3n Cursor al seleccionado<\/em>. Esta acci\u00f3n har\u00e1 que el punto de origen se ubique exactamente en el hueso central del personaje, permitiendo que la nueva animaci\u00f3n se inicie desde esa posici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


A continuaci\u00f3n, procederemos a unir la siguiente animaci\u00f3n. Para ello, acercamos la nueva animaci\u00f3n dentro del panel de Animaci\u00f3n No Lineal<\/a> (ANL)<\/em> hasta la animaci\u00f3n anterior. Luego, hacemos clic derecho sobre la animaci\u00f3n y seleccionamos la opci\u00f3n Editar acci\u00f3n escondida<\/em>, lo que nos permitir\u00e1 modificar su posici\u00f3n y realizar los ajustes necesarios para que la transici\u00f3n entre ambas animaciones sea correcta y fluida.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n


Al ingresar a la opci\u00f3n Editar acci\u00f3n escondida<\/em>, pulsamos la combinaci\u00f3n de teclas Shift + S<\/em> y seleccionamos la opci\u00f3n Selecci\u00f3n al cursor<\/em>. Esta acci\u00f3n permitir\u00e1 que la segunda animaci\u00f3n adopte una nueva posici\u00f3n de inicio, aline\u00e1ndola correctamente con la animaci\u00f3n anterior y asegurando una transici\u00f3n continua y coherente en el movimiento del personaje.<\/p>\n\n\n\n

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\"animaci\u00f3n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n

Una vez que la animaci\u00f3n se encuentra en la nueva posici\u00f3n, hacemos clic derecho y seleccionamos la opci\u00f3n Insertar clave de posici\u00f3n<\/em>. Este paso es fundamental, ya que permite guardar la ubicaci\u00f3n correcta de inicio de la animaci\u00f3n dentro de la l\u00ednea de tiempo, asegurando que el movimiento del personaje se mantenga alineado y contin\u00fae de manera fluida con la animaci\u00f3n anterior.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, nos aseguramos de que todos los dem\u00e1s fotogramas de la animaci\u00f3n tambi\u00e9n adopten la instrucci\u00f3n correspondiente a su nueva ubicaci\u00f3n. Para lograr esto, abrimos el panel de Editor de Curvas<\/em>, el cual nos permitir\u00e1 ajustar de manera precisa los valores de posici\u00f3n a lo largo de la animaci\u00f3n y garantizar que el movimiento del personaje se mantenga coherente y continuo durante toda la secuencia.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dentro del Editor de Curvas<\/a><\/em>, seleccionamos \u00fanicamente los ejes X<\/em> y Z<\/em>, ya que son los \u00fanicos que nos interesa modificar para copiar correctamente la animaci\u00f3n hacia la nueva ubicaci\u00f3n. Estos ejes controlan el desplazamiento horizontal y la profundidad del movimiento, permiti\u00e9ndonos ajustar la posici\u00f3n del personaje sin alterar otros par\u00e1metros innecesarios durante la transici\u00f3n entre animaciones.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dentro del Editor de Curvas<\/em>, seleccionamos la curva correspondiente a la posici\u00f3n en el eje X<\/em>. Posteriormente, escogemos el punto del primer fotograma de la animaci\u00f3n y presionamos la combinaci\u00f3n de teclas Ctrl + I<\/em>. A continuaci\u00f3n, ajustamos la curva para que se mantenga alineada y pareja con este primer punto, asegurando as\u00ed que la animaci\u00f3n conserve una posici\u00f3n constante desde su inicio y se desplace correctamente desde la nueva ubicaci\u00f3n establecida.<\/p>\n\n\n\n

\"animaci\u00f3n<\/figure>\n\n\n\n

Posteriormente, realizamos el mismo procedimiento en el eje Z<\/em>. Ajustamos la curva correspondiente seleccionando el primer fotograma de la animaci\u00f3n y modificamos su comportamiento para que se mantenga alineado con la nueva posici\u00f3n, garantizando que el desplazamiento del personaje sea uniforme y continuo a lo largo de toda la animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, con el fin de suavizar la transici\u00f3n entre los movimientos, ajustamos los par\u00e1metros en la opci\u00f3n Fundido de entrada<\/em>. Mediante esta configuraci\u00f3n, logramos que el cambio entre animaciones sea m\u00e1s fluido y natural, lo cual se puede identificar visualmente por la aparici\u00f3n de una l\u00ednea en diagonal en la l\u00ednea de tiempo, indicando una mezcla progresiva entre ambas animaciones.<\/p>\n\n\n\n

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3. Configuraci\u00f3n y animaci\u00f3n de la c\u00e1mara<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de haber agregado y unificado todas las animaciones del personaje, procederemos a crear la animaci\u00f3n de la c\u00e1mara. Para iniciar este proceso, agregamos una c\u00e1mara a la escena utilizando la combinaci\u00f3n de teclas Shift + A<\/em>, lo cual nos permitir\u00e1 comenzar a definir los movimientos y encuadres necesarios para mostrar correctamente el recorrido del escenario. La animaci\u00f3n 3D en Blender tambi\u00e9n incluye la gesti\u00f3n de c\u00e1maras para mejorar la narrativa visual.<\/p>\n\n\n\n

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Luego de agregar la c\u00e1mara a la escena, procedemos a configurarla para obtener una mejor movilidad y control durante su animaci\u00f3n. Para ello, presionamos la tecla N<\/em> y seleccionamos la opci\u00f3n Vista<\/em>, lo cual desplegar\u00e1 distintas funciones de la c\u00e1mara. En este apartado, activamos la casilla C\u00e1mara a la vista<\/em>, lo que nos permitir\u00e1 mover y ajustar la c\u00e1mara con mayor facilidad desde la vista del usuario, facilitando as\u00ed la definici\u00f3n de los encuadres y movimientos necesarios para la animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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El siguiente paso para continuar con la configuraci\u00f3n de la c\u00e1mara consiste en seleccionarla y dirigirnos al panel de propiedades ubicado en la parte inferior derecha de la pantalla, donde identificaremos un \u00edcono verde con forma de c\u00e1mara. Dentro de este apartado, buscamos la secci\u00f3n denominada Presentaci\u00f3n de vistas<\/em> y, al ingresar, localizamos la opci\u00f3n Marco exterior<\/em>. Ajustamos este valor al m\u00e1ximo, lo cual har\u00e1 que \u00fanicamente se visualice lo que capta la c\u00e1mara, ocultando el resto del entorno y permiti\u00e9ndonos trabajar con mayor precisi\u00f3n en la animaci\u00f3n de los encuadres.<\/p>\n\n\n\n

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Una vez configurada la c\u00e1mara, la ubicamos en la primera posici\u00f3n desde la cual deseamos iniciar la animaci\u00f3n. A continuaci\u00f3n, marcamos un punto clave que funcionar\u00e1 como punto inicial del movimiento de la c\u00e1mara. Para registrar este punto clave, presionamos la tecla K<\/em> y seleccionamos la opci\u00f3n Posici\u00f3n<\/em>, lo cual permitir\u00e1 guardar la ubicaci\u00f3n exacta de la c\u00e1mara en la l\u00ednea de tiempo y comenzar con la animaci\u00f3n de forma ordenada.<\/p>\n\n\n\n

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Esto har\u00e1 que en la l\u00ednea de tiempo quede registrado el punto clave inicial de la animaci\u00f3n. A partir de este momento, repetiremos el mismo procedimiento con los dem\u00e1s puntos clave que sean necesarios, colocando la c\u00e1mara en distintas posiciones a lo largo del recorrido, con el fin de generar transiciones suaves y continuas que permitan un movimiento fluido y din\u00e1mico en la animaci\u00f3n de la c\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n

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A continuaci\u00f3n, procederemos a a\u00f1adir m\u00fasica con el objetivo de ambientar la animaci\u00f3n y mejorar la experiencia visual del proyecto. Para ello, ingresamos a la opci\u00f3n Editor de Video<\/em>, desde donde podremos importar el archivo de audio y sincronizarlo adecuadamente con la animaci\u00f3n, logrando una presentaci\u00f3n m\u00e1s din\u00e1mica y completa.<\/p>\n\n\n\n

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A continuaci\u00f3n, hacemos clic en la opci\u00f3n Agregar<\/em> y seleccionamos la opci\u00f3n Sonido<\/em>. Esta acci\u00f3n nos redirigir\u00e1 al explorador de archivos del sistema, donde podremos acceder a nuestra carpeta de audio y seleccionar la pista musical que hayamos elegido previamente para ambientar la animaci\u00f3n. Una vez importado el sonido, este quedar\u00e1 ubicado en la l\u00ednea de tiempo del Editor de Video para su posterior ajuste y sincronizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Por \u00faltimo, organizamos la pista de audio asegur\u00e1ndonos de que quede ubicada en el Canal 1<\/em> del Editor de Video. De esta manera, la m\u00fasica quedar\u00e1 correctamente integrada a la l\u00ednea de tiempo y se reproducir\u00e1 junto con la animaci\u00f3n, logrando as\u00ed una ambientaci\u00f3n sonora adecuada que complementa el resultado final del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

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4. Renderizado de la Animaci\u00f3n<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Para finalizar el proyecto, procederemos a renderizar la animaci\u00f3n. Para ello, nos dirigimos a la herramienta de Salida<\/em>, donde configuramos los par\u00e1metros del render. En el apartado Tipo de medio<\/em>, seleccionamos la opci\u00f3n Video<\/em>, lo que nos permitir\u00e1 exportar el proyecto final en un formato audiovisual listo para su visualizaci\u00f3n y entrega.<\/p>\n\n\n\n

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Posteriormente, accedemos a la opci\u00f3n Codificaci\u00f3n<\/em> y seleccionamos el formato H.264<\/em>, estableciendo como contenedor el formato MP4<\/em>. Esta configuraci\u00f3n nos permitir\u00e1 obtener un archivo de video con buena calidad y un tama\u00f1o adecuado, facilitando su reproducci\u00f3n y distribuci\u00f3n una vez finalizado el render del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

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Finalmente, nos dirigimos al apartado Procesar<\/em> y seleccionamos la opci\u00f3n Procesar animaci\u00f3n<\/em>. Una vez realizado este paso, Blender comenzar\u00e1 el proceso de renderizado del video, el cual tomar\u00e1 un tiempo dependiendo de la duraci\u00f3n y configuraci\u00f3n del proyecto. Al finalizar, el archivo de video quedar\u00e1 guardado autom\u00e1ticamente en la carpeta de destino que hemos establecido previamente.<\/p>\n\n\n\n

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