{"id":73024,"date":"2025-11-26T14:51:53","date_gmt":"2025-11-26T19:51:53","guid":{"rendered":"https:\/\/niixer.com\/?p=73024"},"modified":"2025-11-26T21:09:03","modified_gmt":"2025-11-27T02:09:03","slug":"cortometraje-navideno-3d","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/niixer.com\/index.php\/2025\/11\/26\/cortometraje-navideno-3d\/","title":{"rendered":"El regalo imposible – Animaci\u00f3n Blender 3D"},"content":{"rendered":"\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El proyecto est\u00e1 basado en un contexto navide\u00f1o; sin embargo, se opt\u00f3 por algo diferente sin olvidar la tem\u00e1tica principal. Acorde con ese contexto, se tomaron marcas como referencia para, a partir de ah\u00ed, desarrollar una idea. En este caso, mi marca principal es Adidas; no obstante, propuse una segunda marca, Millonarios, con el fin de manejar una animaci\u00f3n l\u00f3gica y coordinada.<\/p>\n\n\n\n

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El contexto gira en torno a que, despu\u00e9s de una mala temporada del equipo, ambas marcas colaboran para traer a Messi, quien es fichado en diciembre para la nueva temporada. El cortometraje consiste en la presentaci\u00f3n del jugador, la sala de prensa y otros escenarios relacionados con esta introducci\u00f3n. Todo el proyecto, en conjunto, se titula \u201cEl Regalo Imposible\u201d<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Durante este art\u00edculo se mostrar\u00e1 el procedimiento y la construcci\u00f3n de todo lo que incluy\u00f3 el cortometraje.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PRIMER ESCENARIO<\/strong> – SALA DE PRENSA<\/h3>\n\n\n\n

Para este escenario comenzamos con dos factores primordiales para dar a entender que es Navidad. El primero es el \u00e1rbol de Navidad<\/strong>. Con Shift + A<\/strong> generamos una circunferencia, a la cual posteriormente le aplicamos sombreado suave mediante clic derecho. Luego, en las propiedades del objeto, nos encargamos de asignarle un material, a\u00f1adiendo un punto de iluminaci\u00f3n movi\u00e9ndolo<\/strong> con G+Y, G+X o G+Z<\/strong> al cual se le puede modificar el color o la textura<\/strong> seg\u00fan sea necesario (se dejan ambas opciones para mayor claridad).<\/p>\n\n\n\n

Este mismo procedimiento se realiz\u00f3 con otras tres esferas, para un total de cuatro, copiando el mismo estilo. La \u00fanica diferencia es que a cada una se le a\u00f1adi\u00f3 un color o una textura diferente.<\/p>\n\n\n\n

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Ya teniendo las bolas de Navidad, continuamos con lo m\u00e1s importante: el \u00e1rbol. Para ello, se implement\u00f3 una extensi\u00f3n desde la secci\u00f3n de Preferencias<\/strong>. Buscamos Sapling Tree Gen<\/strong> y lo instalamos. Luego, con Shift + A<\/strong>, en el apartado de Curva<\/strong>, aparece como \u00faltima opci\u00f3n la extensi\u00f3n que descargamos.<\/p>\n\n\n\n

Una vez implementado, se despliega una serie de opciones con las que podemos modificar la forma del \u00e1rbol; en este caso, se utiliz\u00f3 la forma Rectangle<\/strong>. R\u00e1pidamente se le asign\u00f3 un material con una textura o color tipo madera y se aplic\u00f3 un sombreado suave.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de esto, nos dirigimos a la secci\u00f3n de Shading<\/strong> con el fin de aplicar un degradado en las hojas, evitando que queden de un solo color. En esta secci\u00f3n aparece un panel donde se agrega un Color Ramp<\/strong> (con Shift + A<\/strong>) y se conecta al Base Color<\/strong>. Con ello configuramos el degradado y su intensidad.<\/p>\n\n\n\n

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Para los detalles, empezamos duplicando la capa de hojas seg\u00fan el gusto. En cada capa se ajusta la dimensi\u00f3n<\/strong>, la altura<\/strong> y la rotaci\u00f3n<\/strong>; en este caso, la rotaci\u00f3n se realiza con R + Z<\/strong>.
Con esto listo, generamos las bolas y las luces de Navidad para el \u00e1rbol. Para ello, agrupamos los elementos (bolas y luces), ya que despu\u00e9s utilizaremos un sistema de part\u00edculas para distribuir estos detalles.<\/p>\n\n\n\n

Nos dirigimos a las propiedades de las hojas y agregamos un sistema de part\u00edculas<\/strong>, configur\u00e1ndolo en modo Hair<\/strong>. En la secci\u00f3n Render<\/strong>, seleccionamos Object<\/em> y luego escogemos las bolas como el objeto instanciado. A partir de ah\u00ed ajustamos la escala y, en caso de necesitar un tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, podemos modificar directamente las esferas que creamos inicialmente.<\/p>\n\n\n\n

Este mismo proceso se repite con las dem\u00e1s capas de hojas, de acuerdo con el gusto personal, tanto para las luces como para las esferas.<\/p>\n\n\n\n

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Otra parte fundamental en el primer escenario es el mu\u00f1eco de nieve. Para crearlo, realizamos el mismo proceso de generaci\u00f3n de esferas utilizado en el \u00e1rbol de Navidad, con la diferencia de que aplicamos un suavizado menor<\/strong>. A partir de esto, generamos tres esferas de diferentes escalas y las ordenamos para formar la figura del mu\u00f1eco.<\/p>\n\n\n\n

Para la escala general utilizamos la tecla S<\/strong>. Sin embargo, para el dise\u00f1o de los brazos fue necesario escalar en un eje espec\u00edfico para darles la forma correcta; lo mismo ocurri\u00f3 con el cono utilizado para la nariz. Todo esto se realiz\u00f3 de manera organizada usando S + Y<\/strong>, S + X<\/strong> y S + Z<\/strong>, seg\u00fan el eje que se necesitara modificar.<\/p>\n\n\n\n

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Para el dise\u00f1o de las paredes, buscando simular una sala de prensa, partimos del cubo predeterminado que genera Blender. A este cubo le realizamos modificaciones de dimensi\u00f3n para dejarlo largo, alto y delgado, utilizando el mismo m\u00e9todo empleado en el mu\u00f1eco de nieve: S + Z<\/strong>, S + Y<\/strong>, S + X<\/strong> y S<\/strong> sola para la escala general.<\/p>\n\n\n\n

Una vez aseguradas las dimensiones, nos dirigimos a la secci\u00f3n de propiedades y, en lugar de asignar un color base, seleccionamos una imagen<\/strong>. Luego pasamos a la pesta\u00f1a UV Editing<\/strong> para ajustar la imagen \u00fanicamente en una cara. Para ello seleccionamos una cara mediante sus cuatro v\u00e9rtices, vamos al men\u00fa de UV y marcamos la cara como Costura (Seam)<\/strong>. En el panel de edici\u00f3n UV ajustamos la m\u00e1scara hasta que se adapte correctamente a las dimensiones del objeto. Despu\u00e9s buscamos una imagen adecuada y la aplicamos.
Posteriormente ubicamos un punto de luz y a la pared le a\u00f1adimos metalizado<\/strong> y suavizado<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Para las dem\u00e1s paredes simplemente copiamos y pegamos el objeto, aplicamos rotaci\u00f3n y as\u00ed formamos la habitaci\u00f3n. En la pared central utilizamos una nueva imagen generada con ayuda de inteligencia artificial para simular la zona principal de prensa.<\/p>\n\n\n\n

Para el piso y el techo, con Shift + A<\/strong> agregamos un plano<\/strong>, al cual le aplicamos color, suavizado y un leve efecto met\u00e1lico.<\/p>\n\n\n\n

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Ya con el escenario listo, importamos los archivos al proyecto principal. En este caso, como cada material fue creado en proyectos separados, los exportamos en formato .glb<\/strong> y luego los arrastramos al escenario de la sala de prensa. As\u00ed importamos tanto el mu\u00f1eco de nieve como el \u00e1rbol de Navidad.<\/p>\n\n\n\n

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En este caso, con el \u00e1rbol, consider\u00e9 m\u00e1s acorde al ambiente aplicarle una textura blanca para darle un toque diferente y creativo al \u00e1rbol de Navidad.<\/p>\n\n\n\n

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Como parte final y muy importante del primer escenario est\u00e1n los avatares, en este caso el de Messi y el m\u00edo. Ambos se realizaron en la p\u00e1gina Avaturn<\/strong>, donde se suben diferentes \u00e1ngulos del rostro y la plataforma genera un modelo editable. All\u00ed se pueden modificar prendas, cabello, posici\u00f3n y animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En mi caso, el proceso fue sencillo: me tom\u00e9 las fotos con el celular y la p\u00e1gina las ley\u00f3 directamente mediante un c\u00f3digo QR que conectaba con la c\u00e1mara del dispositivo. Sin embargo, para el avatar de Messi fue mucho m\u00e1s complicado, ya que fue necesario buscar m\u00faltiples fotos en distintos \u00e1ngulos para lograr un dise\u00f1o coherente.<\/p>\n\n\n\n

Una vez listos, descargamos ambos avatares en formato .glb<\/strong> e importamos los modelos a la escena. Inicialmente aparecieron muy peque\u00f1os, por lo que utilizamos S<\/strong> para escalar en general y G<\/strong> para posicionarlos acorde al escenario principal.<\/p>\n\n\n\n

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SEGUNDO ESCENARIO<\/strong> – SALA DE ENTRENAMIENTO<\/h3>\n\n\n\n

Para el segundo escenario buscamos un estilo de gimnasio ya construido. Para ello acudimos a la p\u00e1gina Sketchfab<\/strong>, donde se pueden descargar diferentes modelos en formato .glb<\/strong>. En este caso, buscamos un escenario peque\u00f1o pero funcional, dando especial prioridad a que incluyera una caminadora.<\/p>\n\n\n\n

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Generamos la importaci\u00f3n tanto del avatar de Messi con otra vestimenta como del gimnasio, ambos en formato .glb<\/strong>. Con esto, empezamos a modificar y escalar ambos objetos para que quedaran acorde a lo que busc\u00e1bamos. Luego procedimos a editar las paredes y, para darle un aspecto m\u00e1s profesional, copiamos el dise\u00f1o de una de las paredes del primer escenario.<\/p>\n\n\n\n

Para el resto del espacio, la edici\u00f3n se hizo de forma manual. En la secci\u00f3n de Pintar Textura<\/strong>, seleccionamos qu\u00e9 parte correspond\u00eda a cada color dentro del panel de pintura. A partir de esto, cambiamos la tonalidad a un azul m\u00e1s acorde con los colores del equipo.<\/p>\n\n\n\n

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TERCER ESCENARIO<\/strong> – ESTADIO<\/h3>\n\n\n\n

Para el tercer y \u00faltimo escenario, utilizamos la misma p\u00e1gina de donde obtuvimos el gimnasio para buscar un estadio. Con ello, realizamos otra importaci\u00f3n en formato .glb<\/strong>, esta vez de un Bal\u00f3n de Oro<\/strong>, el cual posteriormente duplicamos hasta tener 8. De igual forma importamos los logos de Adidas y Millonarios en formato .svg<\/strong> en la pagina worldvectorlogo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Luego generamos las escalas correspondientes; sin embargo, para los logos fue necesario, desde las propiedades del objeto, solidificar<\/strong> las partes seleccionadas. Esto se hizo con el fin de poder escalarlos correctamente y lograr que los logos tuvieran presencia en 3D<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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CONFIGURACI\u00d3N Y ANIMACI\u00d3N DE LAS C\u00c1MARAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para el tema de c\u00e1maras, manejamos diferentes opciones para determinar cu\u00e1l era la m\u00e1s adecuada en cada momento de la grabaci\u00f3n. Se prob\u00f3 utilizando una curva<\/strong> y asign\u00e1ndole la c\u00e1mara. Esto se configur\u00f3 desde las propiedades del objeto (c\u00e1mara)<\/strong>, en el apartado de Restricciones<\/strong>. All\u00ed se aplicaron dos procesos:<\/p>\n\n\n\n

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  1. Seleccionar trayectoria<\/strong>, donde se elige la curva para que la c\u00e1mara la siga.<\/li>\n\n\n\n
  2. Enfocar un objeto<\/strong>, opci\u00f3n que s\u00ed se utiliz\u00f3 con bastante frecuencia en todas las grabaciones.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Adem\u00e1s de esto, realizamos una serie de movimientos en fotogramas espec\u00edficos. Para lograrlo, se marc\u00f3 el punto de partida y el punto final del movimiento, y se registraron los cambios presionando la tecla I<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

    Otro aspecto importante fue el cambio de c\u00e1maras<\/strong>, el cual se ejecuta con CTRL + B<\/strong>, especificando en qu\u00e9 momentos cada c\u00e1mara ser\u00eda la principal. En total, contando los tres escenarios, se utilizaron aproximadamente 10 c\u00e1maras<\/strong> para los cambios de escena y animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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    ANIMACI\u00d3N AVATARES<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Para la animaci\u00f3n de los avatares utilizamos el mismo procedimiento que con las c\u00e1maras, seleccionando por fotogramas (frames) el inicio y el final de cada movimiento y registr\u00e1ndolos con la tecla I<\/strong>. Era fundamental lograr que ambos avatares se mantuvieran en sincron\u00eda y que sus movimientos fueran sim\u00e9tricos.
    Para ello seleccionamos la armadura (armature)<\/strong> que el avatar trae por defecto. Sin embargo, es importante aclarar que esto solo ocurre si el avatar se descarga con animaci\u00f3n<\/strong>; de lo contrario, ser\u00e1 necesario crear el esqueleto manualmente. A continuaci\u00f3n se describe tambi\u00e9n ese proceso, en caso de que el personaje no lo incluya.<\/p>\n\n\n\n

    Con Shift + A<\/strong> seleccionamos la opci\u00f3n Armature (Esqueleto)<\/strong>. Blender genera una figura base que debe colocarse en la parte central e inferior del personaje. Luego, en las propiedades del esqueleto, seleccionamos la opci\u00f3n donde especificamos el Armature<\/strong> principal, y a partir de all\u00ed ajustamos el esqueleto en una pose en T (T-Pose)<\/strong> para que coincida con la figura del avatar.<\/p>\n\n\n\n

    Despu\u00e9s, utilizando la tecla S<\/strong>, escalamos la armadura para que coincida con las dimensiones del avatar y la alineamos correctamente. Finalmente, seleccionamos tanto el esqueleto como el avatar en T-Pose y aplicamos la opci\u00f3n Parent > With Automatic Weights (Asignar con influencias autom\u00e1ticas)<\/strong>, logrando as\u00ed que el modelo quede completamente vinculado al esqueleto.<\/p>\n\n\n\n

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    ULTIMOS DETALLES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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    EDICI\u00d3N<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Ya en la secci\u00f3n de edici\u00f3n, tanto el texto como los cr\u00e9ditos, efectos y m\u00fasica se agregaron de forma externa por medio de Wondershare Filmora<\/strong>, obteniendo un resultado final con una duraci\u00f3n total de 1 minuto y 43 segundos<\/strong>.
    A continuaci\u00f3n se mostrar\u00e1 un video explicativo sobre la tem\u00e1tica, el procedimiento realizado y el resultado final.<\/p>\n\n\n\n

    Muchas gracias por la atenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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    VIDEO EXPLICATIVO<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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