{"id":71907,"date":"2025-10-13T23:34:32","date_gmt":"2025-10-14T04:34:32","guid":{"rendered":"https:\/\/niixer.com\/?p=71907"},"modified":"2025-10-14T10:23:06","modified_gmt":"2025-10-14T15:23:06","slug":"modelado-3d-animacion-inspirada-en-la-historia-biblica-de-la-samaritana-del-vacio-a-la-plenitud","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/niixer.com\/index.php\/2025\/10\/13\/modelado-3d-animacion-inspirada-en-la-historia-biblica-de-la-samaritana-del-vacio-a-la-plenitud\/","title":{"rendered":"Modelado 3D, Animaci\u00f3n inspirada en la Historia B\u00edblica de la Samaritana “Del vac\u00edo a la plenitud”."},"content":{"rendered":"\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Los modelos 3D se utilizan ampliamente en pel\u00edculas, videojuegos, arquitectura, entretenimiento y realidad virtual. Su versatilidad los convierte en una herramienta esencial para potenciar la creatividad y la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica.<\/p>\n\n\n\n

El presente informe tiene como objetivo mostrar el proceso de creaci\u00f3n de una animaci\u00f3n en 3D<\/strong> inspirada en la historia b\u00edblica de la samaritana<\/strong>, utilizando diversas herramientas digitales. Para ello, se emple\u00f3 Blender<\/strong> junto con el complemento FaceBuilder<\/strong> de KeenTools<\/em> para modelar rostros a partir de fotograf\u00edas, adem\u00e1s de Mixamo<\/strong> y Shefkub<\/strong> para la generaci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de animaciones, y CapCut<\/strong> para la edici\u00f3n final del video.<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e1ctica incluy\u00f3 desde la captura de im\u00e1genes de referencia \u2014en distintas posiciones como frontal, perfil y vista superior e inferior\u2014 hasta la instalaci\u00f3n del complemento, la creaci\u00f3n del modelo base, el ajuste de pines y la aplicaci\u00f3n de texturas. Posteriormente, se integraron movimientos corporales mediante Mixamo<\/strong> y se realizaron pruebas de animaci\u00f3n con Shetchfab<\/strong>. Finalmente, se edit\u00f3 el video en CapCut<\/strong>, donde se a\u00f1adieron efectos, m\u00fasica y una introducci\u00f3n explicativa.<\/p>\n\n\n\n

Durante el proceso se identificaron varios retos, como la alineaci\u00f3n precisa de los pines faciales, la necesidad de realizar correcciones manuales en los rasgos del modelo, y la coordinaci\u00f3n entre las diferentes herramientas para lograr una animaci\u00f3n fluida y coherente con la narrativa b\u00edblica.<\/p>\n\n\n\n

Modelado<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Creaci\u00f3n de la escena<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Creaci\u00f3n de los soportes del pozo: <\/strong>Importamos un cilindro y presionamos Tab para entrar en modo edici\u00f3n. Seleccionamos una de sus caras superiores y la extruimos con E para alargarla. Este ser\u00e1 el primer soporte del pozo. Luego, copiamos y pegamos el cilindro principal hasta obtener cuatro soportes, y los duplicamos nuevamente para tener ocho en total.<\/p>\n\n\n\n

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Generaci\u00f3n del terreno o monta\u00f1a:<\/strong> Para crear el terreno donde estar\u00e1 el pozo, instalamos el complemento Landscape<\/a>. Vamos a Preferencias \u2192 Complementos \u2192 Instalar, seleccionamos el archivo descargado y activamos la opci\u00f3n. Una vez instalado, lo encontramos en Agregar \u2192 Malla \u2192 Landscape y a\u00f1adimos la monta\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

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Configuraci\u00f3n del terreno:<\/strong>En el panel de propiedades del Landscape, ajustamos los par\u00e1metros para obtener una monta\u00f1a con una zona plana donde se colocar\u00e1 el pozo. Esto permitir\u00e1 una base estable para los soportes y el resto de la estructura.<\/p>\n\n\n\n

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Alineaci\u00f3n de los soportes: <\/strong>Ubicamos los ocho soportes cil\u00edndricos sobre el terreno generado, distribuy\u00e9ndolos de manera equidistante para definir el \u00e1rea donde se construir\u00e1 el pozo. Esto ayuda a visualizar el espacio total del escenario.<\/p>\n\n\n\n

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Modelado del pozo:<\/strong> Agregamos un nuevo cilindro para representar el cuerpo del pozo. Con la tecla S, escalamos su tama\u00f1o para adaptarlo a la monta\u00f1a. Luego, presionamos I para crear un borde interior y extruimos hacia adentro con E, formando el hueco del pozo. Con Ctrl + R a\u00f1adimos cortes de bucle para generar bordes m\u00e1s definidos y dar realismo al modelo.<\/p>\n\n\n\n

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Creaci\u00f3n de la cuerda trenzada:<\/strong> Para el soporte de la cubeta, agregamos tres c\u00edrculos y los acomodamos en forma de tr\u00e9bol. Entramos en modo edici\u00f3n y eliminamos los v\u00e9rtices centrales para que las curvas queden conectadas. Unimos las tres con Ctrl + J, y luego aplicamos el modificador Enroscar (Screw Modifier) desde el panel de modificadores. Configuramos la longitud en 10 metros, simulando la apariencia de una cuerda trenzada.<\/p>\n\n\n\n

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Modelado del balde:<\/strong> A\u00f1adimos un cubo y, en la parte inferior izquierda, abrimos el Editor de Nodos de Geometr\u00eda. Creamos un nuevo nodo y, con Shift + A, agregamos un nodo Curva a Malla, junto con un C\u00edrculo y un Transformar Geometr\u00eda. Ajustamos las propiedades hasta obtener la forma de un balde con proporciones adecuadas para el pozo.<\/p>\n\n\n\n

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Creaci\u00f3n del espiral del soporte: <\/strong>Para simular la cuerda enrollada en uno de los palos, agregamos una espiral. Duplicamos uno de los cilindros de soporte, lo rotamos con Ctrl + R para orientarlo correctamente, y colocamos el espiral alrededor, dando la sensaci\u00f3n de una cuerda enrollada en el eje del soporte.<\/p>\n\n\n\n

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Ajuste final del escenario:<\/strong> Comprobamos la posici\u00f3n de todos los elementos \u2014el pozo, los soportes, la cuerda, el balde y el terreno\u2014, ajustamos escalas y orientaciones con G, R y S, y organizamos el conjunto para dar un aspecto natural y equilibrado a la escena del pozo de agua en Blender.<\/p>\n\n\n\n

Texturizado<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Texturizado del pozo:<\/strong> Comenzamos aplicando la textura al pozo. Creamos un nuevo material llamado Piedra_Pozo<\/em> y utilizamos una textura de tipo Voronoi<\/em> para simular el patr\u00f3n de las piedras. Ajustamos los tonos con un ColorRamp<\/em> y agregamos un ligero relieve para que la superficie no se viera plana. Jugamos con la escala y el color hasta conseguir un efecto realista de piedra envejecida.<\/p>\n\n\n\n

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Texturizado de los soportes:<\/strong> Luego pasamos a los soportes de madera. Les asignamos un material nuevo llamado Madera_Soportes<\/em> y aplicamos una textura que generara vetas naturales. Elegimos tonos marrones y ajustamos la rugosidad para dar un acabado de madera pulida pero envejecida por el uso. Cada soporte se configur\u00f3 con peque\u00f1as variaciones de color para que no todos lucieran iguales.<\/p>\n\n\n\n

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Texturizado de la cuerda trenzada:<\/strong> En la cuerda utilizamos un material al que llamamos Cuerda<\/em>. Le aplicamos una textura con patr\u00f3n fino, de tonos beige y crema, que simul\u00f3 las fibras de un material natural. Ajustamos el relieve y la escala de la textura para que tuviera la apariencia de una cuerda real.<\/p>\n\n\n\n

Texturizado del terreno:<\/strong> El terreno o Landscape<\/em> lo texturizamos mezclando tonos verdes y marrones para representar pasto y tierra. Ajustamos la rugosidad y agregamos un leve desplazamiento para que tuviera relieve. La iluminaci\u00f3n ayud\u00f3 a resaltar las zonas m\u00e1s altas y sombreadas, logrando un entorno natural y equilibrado.<\/p>\n\n\n\n

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Texturizado del balde:<\/strong> Para el balde probamos dos estilos. En la versi\u00f3n met\u00e1lica le dimos un tono gris brillante con reflejos suaves para simular el metal; en la versi\u00f3n de madera reutilizamos el material de los soportes pero con un color m\u00e1s oscuro y con detalles de desgaste. Ambas opciones buscaban resaltar el contraste con el resto de la escena.<\/p>\n\n\n\n

Textura del agua:<\/strong> Para completar el balde y el pozo creamos el agua, con un circulo, y creaci\u00f3n de nodos. <\/p>\n\n\n\n

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Iluminaci\u00f3n y revisi\u00f3n general:<\/strong> Una vez todos los materiales estuvieron listos, revisamos la escena completa en los modos Material Preview<\/em> y Rendered<\/em>. A\u00f1adimos una iluminaci\u00f3n tipo Area para reflejos m\u00e1s realistas y ajustamos los brillos y sombras de cada objeto. Tambi\u00e9n aplicamos Shade Smooth<\/em> para suavizar la superficie de los modelos.<\/p>\n\n\n\n

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Integraci\u00f3n del escenario:<\/strong> Finalmente, importamos un escenario urbano desde Sketchfab<\/a> en formato .glb<\/em>, el cual inclu\u00eda sus propias texturas. Lo agregamos al Landscape<\/em> y lo ajustamos en escala y posici\u00f3n para que el pozo quedara integrado dentro del entorno, completando as\u00ed la escena final.<\/p>\n\n\n\n

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Creaci\u00f3n y movimientos de los personajes<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Creaci\u00f3n de los personajes en Ready Player Me:<\/strong> Para crear el cuerpo de la chica y de Jes\u00fas, ingresamos a la p\u00e1gina readyplayer.me<\/strong>. All\u00ed hicimos clic en Elegir archivo<\/em> y subimos las fotos correspondientes: una de la chica y otra del actor que interpreta a Jes\u00fas en la serie The Chosen<\/em>.
La plataforma gener\u00f3 autom\u00e1ticamente un avatar en 3D con las caracter\u00edsticas de cada uno y, al finalizar, nos proporcion\u00f3 un enlace de descarga. Descargamos los modelos en formato .glb<\/strong> para poder importarlos en Blender<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Integraci\u00f3n del rostro creado con FaceBuilder:<\/strong> Antes de esto, ya hab\u00edamos generado los rostros de los personajes con la herramienta FaceBuilder<\/strong>, la cual permite modelar una cara a partir de fotograf\u00edas reales. Importamos el rostro al proyecto y lo unimos con el cuerpo del avatar generado por Ready Player Me, ajustando la escala y posici\u00f3n para que ambos encajaran correctamente.
Una vez todo estuvo alineado, exportamos \u00fanicamente el cuerpo del personaje seleccionando la opci\u00f3n \u201cSolo objetos seleccionados\u201d<\/strong>, para tener un archivo limpio y listo para la animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Animaci\u00f3n con Mixamo:<\/strong> Ingresamos a la plataforma Mixamo<\/strong>, donde importamos el archivo .fbx<\/strong> del personaje. El sistema reconoci\u00f3 autom\u00e1ticamente la estructura del modelo y nos permiti\u00f3 aplicar diferentes movimientos y animaciones.
En nuestro caso, elegimos las siguientes acciones: Caminar, Danzar, Hablar y Subir<\/strong>, que representan las principales interacciones dentro de la escena. Cada animaci\u00f3n fue configurada con sus par\u00e1metros por defecto y exportada nuevamente en formato .fbx<\/strong>, seleccionando la opci\u00f3n \u201cWith Skin\u201d<\/strong> para mantener la estructura del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

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Importaci\u00f3n de las animaciones en Blender:<\/strong> Importamos las animaciones .fbx<\/strong> en Blender<\/strong>. Ajustamos la escala de los personajes y organizamos las acciones dentro de la l\u00ednea de tiempo seg\u00fan el orden de ejecuci\u00f3n que quer\u00edamos: primero caminar, luego danzar, hablar y por \u00faltimo subir.
As\u00ed logramos que los personajes realizaran sus movimientos de forma fluida y sincronizada con el resto de la escena.<\/p>\n\n\n\n

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Ajuste de posiciones y sincronizaci\u00f3n en la escena:<\/strong> Luego de importar las animaciones en Blender<\/strong>, colocamos a los personajes dentro del escenario. Ajustamos la posici\u00f3n de la chica en el segundo escenario, y ubicamos a Jes\u00fas cerca del pozo, de modo que ambos quedaran visibles en el encuadre de la c\u00e1mara.
Revisamos que las proporciones del entorno coincidieran con las de los avatares y que los movimientos no se cruzaran con otros objetos del paisaje. Tambi\u00e9n verificamos que las animaciones estuvieran correctamente escaladas y en la orientaci\u00f3n correcta, ya que en algunos casos Mixamo cambia el eje de rotaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Combinaci\u00f3n de movimientos:<\/strong> En la l\u00ednea de tiempo configuramos el orden en que cada personaje deb\u00eda realizar sus acciones. A la chica le asignamos primero la animaci\u00f3n de danzar<\/strong>, luego la de Caminar<\/strong>, Subir la monta\u00f1a<\/strong>, Caminar<\/strong>, acci\u00f3n de tristeza<\/strong>, acci\u00f3n de llorar<\/strong> y finalmente la de hablar.
Jes\u00fas, en cambio, inicia con la animaci\u00f3n de caminar<\/strong> y se mantiene en posici\u00f3n de conversaci\u00f3n con la chica quien esta teniendo algunas acciones mientras el tiene una conversaci\u00f3n. Ajustamos los fotogramas clave para que las animaciones se ejecutaran de manera fluida y sin cortes bruscos.<\/p>\n\n\n\n

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Interacci\u00f3n con el entorno:<\/strong> Cuando los movimientos estuvieron bien sincronizados, hicimos que los personajes interactuaran visualmente con el entorno. Ajustamos la rotaci\u00f3n de la cabeza de la chica para que mirara hacia Jes\u00fas mientras hablaba, y modificamos levemente la posici\u00f3n de las manos para que el gesto pareciera natural.
Tambi\u00e9n adaptamos la altura de los pies para que tocaran correctamente la superficie del terreno, evitando que flotaran o se hundieran en el Landscape<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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C\u00e1mara y enfoque:<\/strong> Una vez todo estuvo en su lugar, configuramos la c\u00e1mara principal<\/strong> para capturar la escena completa. Ubicamos el encuadre de forma que mostrara el pozo al centro, con la chica y Jes\u00fas a cada lado.
Usamos una vista ligeramente inclinada y aplicamos profundidad de campo (Depth of Field<\/em>) para dar un aspecto m\u00e1s cinematogr\u00e1fico, enfocando el pozo y suavizando el fondo.<\/p>\n\n\n\n

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Renderizado y resultado final:<\/strong> Por \u00faltimo, aplicamos la iluminaci\u00f3n general con el mismo HDRI usado en el texturizado, ajustamos los reflejos y realizamos un render de prueba. Verificamos que los personajes mantuvieran sus materiales, que las sombras coincidieran con la direcci\u00f3n del sol y que las animaciones se reprodujeran correctamente.
Una vez comprobado todo, realizamos el render final de la secuencia animada, obteniendo as\u00ed la escena completa con los personajes de la chica y Jes\u00fas en movimiento dentro del entorno del pozo.<\/p>\n\n\n\n

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Edici\u00f3n del video final<\/strong> <\/h3>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de realizar el renderizado de toda la escena, pasamos al proceso de edici\u00f3n del video<\/strong>, el cual lo hicimos en la aplicaci\u00f3n CapCut<\/strong>.
All\u00ed importamos los clips renderizados desde Blender y comenzamos a organizarlos en la l\u00ednea de tiempo. Cortamos las canciones que \u00edbamos a utilizar, seleccionando solo las partes que acompa\u00f1aban mejor la secuencia de la animaci\u00f3n.
Luego, creamos la imagen inicial<\/strong> del video, en la cual explicamos brevemente lo que se va a ver a continuaci\u00f3n, para dar contexto al espectador. Despu\u00e9s insertamos la m\u00fasica de fondo<\/strong>, ajustando el volumen para equilibrarlo con los sonidos ambientales de la animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Al finalizar la edici\u00f3n, a\u00f1adimos la imagen final<\/strong>, donde colocamos los cr\u00e9ditos y agradecimientos<\/strong>, incluyendo los nombres de quienes participaron en la creaci\u00f3n del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Cuando el montaje completo estuvo listo y revisamos que todo estuviera sincronizado correctamente, exportamos el video<\/strong> desde CapCut en alta calidad y finalmente lo subimos a YouTube<\/strong> para su presentaci\u00f3n y difusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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  1. <\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
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