{"id":66592,"date":"2025-05-28T16:59:44","date_gmt":"2025-05-28T21:59:44","guid":{"rendered":"https:\/\/niixer.com\/?p=66592"},"modified":"2025-05-28T19:16:49","modified_gmt":"2025-05-29T00:16:49","slug":"modelado-y-animacion-3d-creacion-del-mundo-de-coraline","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/niixer.com\/index.php\/2025\/05\/28\/modelado-y-animacion-3d-creacion-del-mundo-de-coraline\/","title":{"rendered":"Modelado y Animaci\u00f3n 3D: Creaci\u00f3n del Mundo de Coraline"},"content":{"rendered":"\n

INTRODUCCI\u00d3N<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El modelado y la animaci\u00f3n 3D son elementos fundamentales de la computaci\u00f3n gr\u00e1fica, ampliamente utilizados en la creaci\u00f3n de efectos especiales en video, videojuegos y simulaciones virtuales. Este proceso abarca desde la construcci\u00f3n de modelos tridimensionales, inicialmente generados a partir de primitivas b\u00e1sicas, hasta su detallado texturizado y sombreado mediante t\u00e9cnicas de mapeo UV. Una vez definidos los modelos, se integran estructuras esquel\u00e9ticas (rigging) que permiten animarlos mediante la manipulaci\u00f3n de huesos, generando movimientos. Todo este flujo de trabajo se realiza con herramientas especializadas como Blender y Sketchfab, que facilitan la visualizaci\u00f3n, edici\u00f3n y publicaci\u00f3n de contenidos digitales.<\/p>\n\n\n\n

En esta pr\u00e1ctica se aplican t\u00e9cnicas fundamentales de modelado 3D, que incluyen la manipulaci\u00f3n precisa de v\u00e9rtices, aristas y caras para definir geometr\u00edas complejas. Adem\u00e1s, se incorporan m\u00e9todos de sombreado y texturizado mediante la asignaci\u00f3n de materiales, el uso de mapas UV y la configuraci\u00f3n de fuentes de iluminaci\u00f3n, con el fin de aportar realismo visual a los modelos. Todo este proceso converge en la construcci\u00f3n de un escenario final que refleja la integraci\u00f3n coherente de las t\u00e9cnicas aprendidas.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, se emplean herramientas de renderizado en Blender para generar secuencias de fotogramas que, al reproducirse de forma continua, producen la ilusi\u00f3n de movimiento. Este proceso permite la creaci\u00f3n de un video final, consolidando una visi\u00f3n integral del flujo de trabajo en computaci\u00f3n gr\u00e1fica, desde el modelado hasta la producci\u00f3n audiovisual.<\/p>\n\n\n\n

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MODELADOS <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

1. Modelo 3D Pocillo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

1. Modelado<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Para el modelado de un pocillo 3D en Blender<\/a>, se utiliz\u00f3 una de las figuras primitivas que ofrece la aplicaci\u00f3n: el cilindro. Esta figura est\u00e1 compuesta por v\u00e9rtices, aristas y caras, que permiten su manipulaci\u00f3n en el espacio tridimensional. Desde la parte superior de la ventana, en el men\u00fa Add<\/strong>, se selecciona Mesh > Cylinder<\/strong>, o se puede usar el comando r\u00e1pido Shift + A > Mesh > Cylinder<\/strong> para a\u00f1adirlo al espacio de trabajo. En las opciones iniciales del cilindro, se establece el valor de Vertices = 32<\/strong> para darle mayor suavidad a la figura. Luego, se escala usando el comando S <\/strong>o por medio de las herramientas que se visualizan en el panel de la izquierda.<\/p>\n\n\n\n

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A continuaci\u00f3n, se entra en Edit Mode<\/strong> presionando Tab<\/strong> o seleccion\u00e1ndolo del men\u00fa superior, en la parte izquierda. Se selecciona la opci\u00f3n de Selecci\u00f3n de Caras<\/strong>, luego se selecciona la cara superior y se utiliza el comando I (Inset)<\/strong> para generar una nueva cara hacia adentro, formando as\u00ed un borde interior. Despu\u00e9s, se activa el Toggle X-Ray<\/strong> a la derecha y se presiona E (Extrude)<\/strong> y se extruye hacia abajo para crear el hueco del pocillo. Este comando permite generar nueva geometr\u00eda desde una cara seleccionada y el Toggle nos permite visualizar hasta que punto es necesario extruir.<\/p>\n\n\n\n

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Para modelar el soporte del pocillo, el primer paso consiste en realizar cortes en la malla del cilindro para facilitar la extrusi\u00f3n curva del asa. Para ello, se utiliza el comando Ctrl + R<\/strong>, que activa la herramienta de Loop Cut<\/strong>. Una vez activada, se posiciona el cursor en la zona deseada para definir la orientaci\u00f3n del corte (horizontal o vertical). Luego, se gira la rueda del mouse para aumentar la cantidad de cortes simult\u00e1neos, y finalmente se confirma con la tecla Enter<\/strong>. Se seleccionan la cara que sera el punto de inicio. A apartir de ahi con las teclas E<\/strong> y R<\/strong> se va generando el asa o brazo del pocillo hasta llegar al final.<\/p>\n\n\n\n

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Una vez el extremo del asa llega nuevamente al cuerpo del pocillo. En Selecci\u00f3n de v\u00e9rtices<\/strong>, se selecciona un v\u00e9rtice del cuerpo<\/strong> y el v\u00e9rtice del asa<\/strong> manteniendo presionada la tecla Shift<\/strong>. Luego, se presiona la tecla M<\/strong> para fusionar los v\u00e9rtices, seleccionando una de las opciones de uni\u00f3n, esto se realiza con todos los v\u00e9rtices a unir.<\/p>\n\n\n\n

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Por \u00faltimo, se aplica el modificador Subdivision Surface<\/strong>, que se encuentra en el panel de propiedades, en la parte derecha inferior. Se aumentan los niveles a 2<\/strong>, para <\/strong>subdividir la malla y suavizar las formas sin perder el control de la geometr\u00eda base. Luego, se hace clic derecho <\/strong>sobre el objeto<\/strong>, se selecciona la opci\u00f3n Shade Smooth<\/strong> para interpolar el sombreado entre caras. Esto causa que la superficie luzca redondeada y m\u00e1s realista.<\/p>\n\n\n\n

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Siguiendo las mismas t\u00e9cnicas de modelado y el uso de primitivas. Se desarrollaron adicionalmente un plato y un pitillo como complemento del pocillo, con el objetivo de generar una composici\u00f3n m\u00e1s completa.<\/p>\n\n\n\n

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2. Texturizado<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Una vez finalizado el modelado del pocillo, se procedi\u00f3 a a\u00f1adir color y materiales utilizando el Editor de sombreado (Shading)<\/strong> y el Editor UV<\/strong>. Para la superficie externa del pocillo se aplic\u00f3 una imagen con textura UV <\/strong>que contiene ilustraciones de dos perroso. La imagen fue mapeada sobre el cilindro usando unwrap<\/strong> que se llama con la tecla U <\/strong>para ajustar correctamente la ubicaci\u00f3n de la textura.<\/p>\n\n\n\n

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Para el pitillo, formado a partir de un cilindro alargado, se le asign\u00f3 un material mediante nodos utilizando la textura procedural Checker Texture<\/strong>, que genera un patr\u00f3n de cuadros, el cual fue combinado con el nodo Geometry <\/strong>para controlar su orientaci\u00f3n, y conectado al shader Principled BSDF<\/strong>, ajustando par\u00e1metros como Metallic <\/strong>y Roughness <\/strong>para obtener un acabado brillante con ligeras propiedades reflectantes.<\/p>\n\n\n\n

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La bebida fue modelada a partir de un c\u00edrculo con m\u00faltiples subdivisiones, al cual por medio del Editor UV <\/strong>se le aplico una Imagen con Textura UV<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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Posteriormente, se ingres\u00f3 al modo Esculpido<\/strong> para crear un efecto de ondas simulando la tensi\u00f3n superficial del caf\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Para darle mayor realismo, se realizaron ajustes adicionales. En el Shading Editor<\/strong> se aplic\u00f3 una Textura de Imagen<\/strong> conectada a un nodo ColorRamp<\/strong>, el cual fue utilizado para controlar los contrastes y definir mejor el aspecto del l\u00edquido. El resultado final se conect\u00f3 al shader Principled BSDF<\/strong>, ajustando valores de IOR, Metallic y Roughness<\/strong> seg\u00fan se considero, para un efecto realista de bebida l\u00edquida dentro de la taza.<\/p>\n\n\n\n

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De esta forma, se obtiene nuestro pocillo y una base para modelar objetos mas laboriosos. <\/p>\n\n\n\n

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2. Modelo 3D Mu\u00f1eco de Nieve<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El presente mu\u00f1eco de nieve, fue desarrollado utilizando formas primitivas como esferas para el cuerpo, cilindros para el sombrero y botones. Adem\u00e1s de modificaciones en los materiales como los cubos (Extruir y Rotar<\/strong>) para simular las ramas que funcionan como brazos. Se emplearon t\u00e9cnicas b\u00e1sicas de modelado y asignaci\u00f3n de materiales mediante nodos en el editor de sombreado.<\/p>\n\n\n\n

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Para simular la superficie irregular de la nieve, se utiliz\u00f3 un nodo Noise Texture<\/strong>, el cual genera una textura procedural aleatoria basada en valores matem\u00e1ticos, ideal para representar rugosidades naturales. Este se conect\u00f3 a un nodo Bump<\/strong>, que permite transformar una textura en una simulaci\u00f3n de relieve sin alterar la geometr\u00eda, d\u00e1ndole al material apariencia de volumen a trav\u00e9s de las normales.<\/p>\n\n\n\n

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Finalmente, se obtiene un modelo 3D de un mu\u00f1eco de nieve en Bender.<\/p>\n\n\n\n

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3. Modelado Anillos <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

A partir de los modelos iniciales, se desarrollaron nuevos dise\u00f1os ubicados alrededor de la base, como los caramelos, para recrear anillos con diferentes materiales. Estos dise\u00f1os se crearon utilizando las primitivas previamente empleadas, incorporando ciertas modificaciones. En este proceso, se integraron conceptos de materiales difusos y met\u00e1licos, representados mediante anillos, con el prop\u00f3sito de destacar sus caracter\u00edsticas dentro de Blender y el modelado 3D.<\/p>\n\n\n\n

En los anillos de esferas, se utilizan exclusivamente materiales metalizados, los cuales se logran mediante la modificaci\u00f3n de los par\u00e1metros Metallic<\/strong> y Roughness <\/strong>del nodo Principled BSDF <\/strong>del material. A medida que el valor de Roughness<\/strong> disminuye, la superficie refleja m\u00e1s luz, generando un acabado m\u00e1s brillante. Por su parte, el par\u00e1metro Metallic<\/strong> determina el grado de metalicidad del material, complementando el efecto para lograr una apariencia met\u00e1lica realista.<\/p>\n\n\n\n

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Por otro lado, los modelos realizados anteriormente se complementaron con materiales difusos y metalizados. Los materiales difusos se caracterizan por no reflejar la luz y presentar un acabado mate, emitiendo color de forma uniforme. Para lograr este efecto, se modifican los mismos par\u00e1metros del nodo Principled BSDF<\/strong>, manteniendo el valor de Metallic <\/strong>en cero y aumentando el Roughness <\/strong>a su valor m\u00e1ximo.<\/p>\n\n\n\n

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Como \u00faltimo paso de la pr\u00e1ctica, se cre\u00f3 un anillo utilizando a Suzanne, la figura predeterminada de Blender. A esta figura se le aplicaron materiales seg\u00fan la preferencia, ya sean met\u00e1licos o difusos, con el prop\u00f3sito de personalizar su apariencia mediante la correcta asignaci\u00f3n de colores y propiedades a cada elemento. <\/p>\n\n\n\n

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TEXTURIZADOS<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En esta etapa del proyecto se desarrollaron diferentes modelos 3D utilizando como base las primitivas geom\u00e9tricas: rosca, toroide, cubo, cilindro, plano, cono y esfera que ofrece Blender. La selecci\u00f3n de los objetos a modelar se hizo en base al entorno final que se busca construir, teniendo en cuenta su coherencia visual y simb\u00f3lica. A partir de la primitiva correspondiente, se aplicaron transformaciones b\u00e1sicas, se asignaron materiales apropiados y se realiz\u00f3 el mapeo UV seg\u00fan fuera necesario. A continuaci\u00f3n, se presenta el paso a paso de cada figura, indicando la forma base utilizada y las acciones llevadas a cabo durante su modelado y texturizado.<\/p>\n\n\n\n

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1. Libro M\u00e1gico<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Para iniciar el modelado del libro, se parte de una forma base creada a partir de un cubo. Este se inserta utilizando el comando Shift + A > Mesh > Cube<\/strong>, que servir\u00e1 como punto de partida para definir la estructura general del libro. A continuaci\u00f3n, se aplican todas las transformaciones necesarias para ajustar el cubo a la forma deseada de la cubierta. Se selecciona el borde que representar\u00e1 el lomo del libro, y mediante el comando Ctrl + V<\/strong> (men\u00fa de v\u00e9rtices) se accede a opciones para editar la geometr\u00eda, mientras que con Ctrl + B<\/strong> se realiza un biselado, a\u00f1adiendo subdivisiones que permiten redondear y suavizar esa zona, logrando un borde m\u00e1s realista.<\/p>\n\n\n\n

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Luego de eliminar las caras sobrantes de la carcasa del libro, se procede a dise\u00f1ar la portada seg\u00fan las preferencias. Para ello, se utiliza la tecla I<\/strong> para realizar un inset (inserci\u00f3n) que crea un borde interno dentro de la superficie seleccionada. Posteriormente, con la opci\u00f3n Extrude Along Normals<\/strong>, se extruye este borde hacia afuera o adentro, aumentando el tama\u00f1o del marco de la carcasa y definiendo mejor el relieve del dise\u00f1o interno.<\/p>\n\n\n\n

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Se vuelve a aplicar el suavizado de bordes mediante subdivisiones utilizando Ctrl + V<\/strong> y Ctrl + B<\/strong> con el fin de mejorar su apariencia visual y lograr transiciones m\u00e1s suaves. De igual forma, se incorpora un cilindro modificado que funciona como elemento decorativo adicional en la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Para la creaci\u00f3n de las hojas, se parte de un cubo al cual se le realizan subdivisiones y cortes <\/strong>para asemejar su forma a la de las hojas del libro. Este objeto se escala y posiciona conforme al dise\u00f1o deseado. Luego, utilizando el modificador Array<\/strong>, se replican varias veces para simular el conjunto de hojas, ajust\u00e1ndolas visualmente para obtener una apariencia realista. Finalmente, para el desarrollo del separador, se utiliz\u00f3 un panel<\/strong> modificado y suavizado mediante subdivisiones<\/strong> hasta alcanzar la forma correcta y deseada.<\/p>\n\n\n\n

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Por \u00faltimo, se definieron los colores para cada elemento: negro para la carcasa, blanco para las hojas y dorado para el dise\u00f1o central y el separador, combinando materiales met\u00e1licos y difusos hasta lograr el acabado y tonalidad deseados. Asimismo, si se busca una textura m\u00e1s destacada, Blender ofrece opciones integradas como m\u00e1rmol o nube (cloud), utilizadas en otros modelos. Tambi\u00e9n es posible importar texturas desde sitios web gratuitos, como Pinterest, o generarlas mediante herramientas de inteligencia artificial.<\/p>\n\n\n\n

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2. Pastel “Welcome Home” Coraline<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Se agreg\u00f3 un cilindro (Shift + A > Mesh > Cylinder<\/strong>) como estructura principal del pastel. Se aplic\u00f3 el modificador Biselar<\/strong> para dise\u00f1ar la parte superior redondeada del pastel y Sombrear Suave<\/strong> para suavizar la geometr\u00eda y se realizaron ajustes de escala (S) <\/strong>para definir su proporci\u00f3n. De la misma forma, se dise\u00f1o el plato donde esta el pastel, realizando ajustes con los diferentes comandos.<\/p>\n\n\n\n

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Los elementos decorativos, como las velas (formadas con cilindros y esferas<\/strong>), las flores y el glaseado, se a\u00f1adieron utilizando primitivas b\u00e1sicas. Estos objetos fueron posicionados y ajustados mediante las herramientas de mover (G<\/strong>), rotar (R<\/strong>) y escalar (S<\/strong>), adem\u00e1s de herramientas adicionales de Blender como modificadores, tomando como referencia visual una imagen del pastel original. <\/p>\n\n\n\n

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Los materiales se asignaron desde el panel Shading<\/strong>, utilizando el nodo Principled BSDF<\/strong> como base. A cada componente del pastel \u2014masa, glaseado y llamas\u2014 se le aplicaron colores personalizados para conseguir una apariencia diferenciada y realista. Para el efecto de chorreado, se duplicaron ciertas partes del cilindro, que luego se solidificaron y suavizaron para dar volumen y naturalidad. En algunos elementos, como la superficie superior, se incorporaron nodos adicionales, como Image Texture<\/strong>, para aplicar im\u00e1genes que aportan detalle. Por otro lado, para las velas se a\u00f1adieron efectos de textura mediante nodos de Torsion y Emission<\/strong>, simulando brillo y luminosidad en las llamas. De manera similar, para la decoraci\u00f3n inferior del pastel se emplearon modificadores de Torsion y Array<\/strong> para duplicar elementos, adem\u00e1s del modificador Curve<\/strong> para generar la forma redondeada deseada.<\/p>\n\n\n\n

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3. Cono de Algod\u00f3n de Az\u00facar<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El cono de algod\u00f3n de az\u00facar se desarroll\u00f3 a partir de un cono b\u00e1sico modificado utilizando diversos comandos mencionados a lo largo del art\u00edculo. Por otro lado, el volumen del algod\u00f3n se cre\u00f3 a partir de una esfera a la que se le aplic\u00f3 una textura de tipo Clouds<\/strong>, la cual deform\u00f3 la esfera para asemejarse a la forma caracter\u00edstica del algod\u00f3n. Despu\u00e9s de ajustar los par\u00e1metros de la textura y la escala del objeto, se uni\u00f3 la esfera deformada al cono para completar el modelo.<\/p>\n\n\n\n

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Luego se a\u00f1aden las texturas, al cono se le asignaron dos colores en espiral mediante un modificador Simple Deform<\/strong>, logrando ese efecto visual caracter\u00edstico. Por otro lado, al algod\u00f3n de az\u00facar se le aplicaron modificadores adicionales, como el nodo Noise Texture<\/strong> para generar variaciones de forma y superficie, junto con un ColorRamp<\/strong> que permite simular la gradaci\u00f3n de colores t\u00edpica del algod\u00f3n, aportando realismo al modelo.<\/p>\n\n\n\n

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4. Objetos M\u00e1gicos de Coraline<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

En esta secci\u00f3n se modelan los ojos de los ni\u00f1os perdidos, atrapados por la bruja. As\u00ed como, la \u201cPiedra V\u00edbora\u201d o \u201cPiedra Bruja\u201d, un objeto m\u00e1gico que ayuda a las personas en situaciones dif\u00edciles o a encontrar objetos perdidos. Estos elementos se crearon utilizando primitivas b\u00e1sicas como el toroide, la esfera y el plano.<\/p>\n\n\n\n

1. Ojos Almas Ni\u00f1os<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Para dos de los ojos, simplemente se suaviz\u00f3 la esfera y se aplic\u00f3 la imagen mediante el Editor UV. Estas im\u00e1genes fueron generadas por inteligencia artificial para facilitar y agilizar el proceso.<\/p>\n\n\n\n

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Para el tercer ojo, el modelado fue un poco m\u00e1s complejo, ya que consiste en una especie de anillo con p\u00e9talos que se fueron modelando y posicionando siguiendo la imagen de referencia, hasta alcanzar la forma deseada.<\/p>\n\n\n\n

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Luego se aplic\u00f3 un suavizado y se asignaron los colores, utilizando materiales metalizados para representar la apariencia de una perla y plata.<\/p>\n\n\n\n

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2. \u201cPiedra V\u00edbora\u201d o \u201cPiedra Bruja\u201d<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La \u201cPiedra V\u00edbora\u201d o \u201cPiedra Bruja\u201d se model\u00f3 a partir de dos toroides, los cuales fueron modificados hasta obtener una forma triangular. Posteriormente, se aplicaron modificadores como Ctrl + V<\/strong> para acceder a opciones de v\u00e9rtices y Ctrl + B<\/strong> para biselar y suavizar los bordes, adem\u00e1s de utilizar el suavizado de superficies para lograr un acabado m\u00e1s uniforme.<\/p>\n\n\n\n

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Para el texturizado, dentro de Shading editor <\/strong>se utiliza un nodo Noise Texture<\/strong> para crear una textura procedural que, combinada con un Color Ramp<\/strong> y un nodo Mix<\/strong>, genera variaciones de color verde. El resultado se conecta al nodo Principled BSDF<\/strong>, ajustando par\u00e1metros como brillo, \u00edndice de refracci\u00f3n y opacidad para obtener un material con apariencia realista y texturizada.<\/p>\n\n\n\n

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5. Caja De Botones, Hilo y Aguja<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La caja que contiene los botones para Coraline se model\u00f3 partiendo de un plano<\/strong> base, al cual se le aplicaron diversas modificaciones hasta obtener una forma acorde con la referencia. De igual manera, se dise\u00f1aron los componentes interiores de la caja, como el rollo de hilo, el hilo, los botones y la aguja.<\/p>\n\n\n\n

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El hilo se desarroll\u00f3 a partir de un edge<\/strong> que fue convertido en una curva<\/strong> para luego aplicarle profundidad<\/strong>. Posteriormente, mediante el modificador Curve<\/strong>, se gener\u00f3 una curva circular, la cual se extendi\u00f3 utilizando el modificador Array<\/strong> hasta formar el hilo completo.<\/p>\n\n\n\n

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Luego, se unieron todos los elementos de manera que quedaran correctamente conectados. Para la caja, a partir de cortes realizados con la herramienta Tr<\/strong> (o Trim<\/strong>) se generaron los espacios destinados al cambio de color. Se aplic\u00f3 color tanto a los botones como al hilo, as\u00ed como a la aguja.<\/p>\n\n\n\n

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Como resultado de todo el proceso, obtuvimos los modelos texturizados que se muestran en la imagen.<\/p>\n\n\n\n

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Escenario Final<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El modelado del escenario final se centr\u00f3 en recrear la sala de la otra casa de la pel\u00edcula de Coraline. Para ello se utilizaron primitivas b\u00e1sicas y t\u00e9cnicas de modelado para construir los elementos principales, complementados con texturas y materiales que aportan al escenario, de acuerdo a lo aprendido a lo largo de la pr\u00e1ctica. <\/p>\n\n\n\n

Primero, se construy\u00f3 la estructura base del espacio correspondiente a la sala de la otra casa de Coraline, definiendo las dimensiones y formas principales que servir\u00edan como soporte para los elementos posteriores del escenario.<\/p>\n\n\n\n

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Luego se desarrollaron los elementos adicionales que componen el espacio, tales como la mesa, la silla, el sof\u00e1, la alfombra, entre otros, cuidando que cada pieza mantuviera coherencia con el estilo y la atm\u00f3sfera caracter\u00edstica de la otra casa.<\/p>\n\n\n\n

CHIMENEA Y AIRE ACONDICIONADO<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La chimenea y el aire acondicionado fueron desarrollados a partir de la modificaci\u00f3n de uno de los paneles base, sobre el cual se aplicaron diversas operaciones de edici\u00f3n como cortes (loop cuts<\/strong>), escalados y extrusiones para definir vol\u00famenes y contornos. Posteriormente, se realiz\u00f3 la uni\u00f3n de v\u00e9rtices, bordes y caras con el fin de ajustar la forma y obtener una geometr\u00eda lo m\u00e1s fiel posible a la forma original de referencia. <\/p>\n\n\n\n

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SILLA<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El modelo de la silla se construy\u00f3 a partir de primitivas b\u00e1sicas como cubos y cilindros, que fueron modificados progresivamente para replicar la forma observada en la imagen de referencia. La base se gener\u00f3 a partir de un cubo escalado en los ejes adecuados hasta formar la estructura inferior. Para el espaldar, se utiliz\u00f3 otro cubo al que se redujo la profundidad; posteriormente, se cre\u00f3 una cara interna mediante la tecla I<\/strong> (inset face<\/strong>) y se aplic\u00f3 una extrusi\u00f3n hacia adentro para definir la hendidura caracter\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

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El coj\u00edn fue modelado tambi\u00e9n a partir de un cubo, al que se le aplicaron subdivisiones adicionales (loop cuts) y transformaciones por escalado para definir su volumen acolchado. Finalmente, las patas se realizaron utilizando cilindros, modificando el radio de sus caras superior e inferior para obtener un efecto c\u00f3nico o puntiagudo. Estas se suavizaron mediante la aplicaci\u00f3n del modificador Shade Smooth<\/strong>, mejorando el acabado visual del modelo.<\/p>\n\n\n\n

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SOFA<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El modelo del sof\u00e1 se dise\u00f1\u00f3 utilizando cubos que fueron escalados para conformar las distintas partes que integran la estructura. Estas primitivas b\u00e1sicas fueron transformadas mediante operaciones de escalado, traslaci\u00f3n y rotaci\u00f3n para lograr la configuraci\u00f3n deseada. Para crear el efecto de \u201cmonta\u00f1itas\u201d en el acolchado, se realizaron subdivisiones adicionales y, en modo edici\u00f3n, se seleccionaron y desplazaron aristas espec\u00edficas hasta obtener la forma caracter\u00edstica. Finalmente, mediante la aplicaci\u00f3n de un suavizado (Shade Smooth<\/strong>), se perfeccionaron las curvas y contornos. La textura correspondiente se aplic\u00f3 mediante un mapeo<\/strong> UV<\/strong>, usando una imagen para lograr un acabado realista.<\/p>\n\n\n\n

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ALFOMBRA<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Partiendo de un c\u00edrculo 2D en modo edici\u00f3n<\/strong>, se seleccionan las aristas deseadas manteniendo presionada la tecla Shift<\/strong> y se genera una cara con la tecla F<\/strong> para cerrar la malla. Posteriormente, en modo objeto<\/strong>, se accede al modificador de sistemas de part\u00edculas, ubicado en el panel de propiedades en la parte inferior derecha, y se crea un sistema de part\u00edculas tipo \u201cpelo<\/strong>\u201d. En la secci\u00f3n de emisi\u00f3n<\/strong>, se ajusta la cantidad de part\u00edculas increment\u00e1ndola a un valor elevado para simular un gran n\u00famero de pelos, adem\u00e1s de configurar la longitud adecuada para el efecto deseado. En las opciones de comportamiento secundario, se selecciona el m\u00e9todo \u201cSimple<\/strong>\u201d, y en el apartado de rizado se activa el modo \u201cRadial<\/strong>\u201d para dar forma y movimiento caracter\u00edstico a las part\u00edculas. Finalmente, se aplican los materiales y texturizados correspondientes para completar el acabado visual del modelo.<\/p>\n\n\n\n

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MESA<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Como primitivas base se utiliz\u00f3 un cilindro para la base de la mesa, el cual fue escalado hasta obtener la forma deseada y subdividido para lograr el redondeado caracter\u00edstico. Para las patas, se parti\u00f3 de un panel que fue extruido, rotado y escalado para conformar la geometr\u00eda requerida, y al que se le aplic\u00f3 volumen mediante el modificador Solidify<\/strong>. Posteriormente, ambas partes se unieron y se aplic\u00f3 un suavizado (Shade Smooth<\/strong>) para conferir a las patas una forma curva y a la superficie de la mesa un acabado uniforme y redondeado.<\/p>\n\n\n\n

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CUADROS DECORATIVOS<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Los cuadros fueron modelados a partir de primitivas b\u00e1sicas, comenzando con un cubo que fue extruido y escalado para formar la estructura principal de los cuadros cuadrados. Para el cuadro con bordes redondeados, se utilizo un cilindro ajustado a la geometr\u00eda necesaria. Posteriormente, se aplicaron texturas para conferir realismo, empleando im\u00e1genes obtenidas de Pinterest. <\/p>\n\n\n\n

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MUEBLE <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El mueble fue desarrollado mediante modificaciones a una primitiva cubo, aplicando transformaciones como escalado, traslaci\u00f3n y extrusi\u00f3n para definir progresivamente su forma. Posteriormente, se incorporaron subdivisiones y suavizados para optimizar la geometr\u00eda y mejorar el acabado superficial. Para los botones se utilizaron esferas, a las cuales se aplicaron cortes espec\u00edficos para detallar su forma. Finalmente, se asignaron materiales y texturas acordes a los distintos elementos del modelo, realzando su realismo visual.<\/p>\n\n\n\n

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PASADIZO SECRETO<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Para el pasadizo se utiliz\u00f3 un cilindro con m\u00faltiples subdivisiones, sobre el cual, en modo edici\u00f3n, se seleccionaron y trasladaron varias aristas para modelar la forma que simula el t\u00fanel que conecta la casa de Coraline con la de la Otra Madre. Adem\u00e1s, se aplic\u00f3 el modificador de torsi\u00f3n, configurando tanto el tipo de torsi\u00f3n como el \u00e1ngulo para acentuar la ilusi\u00f3n de deformaci\u00f3n espiralada. Finalmente, en modo edici\u00f3n se seleccionaron las caras correspondientes para la aplicaci\u00f3n de materiales y texturas, logrando un acabado visual coherente con el dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

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ADICIONALES<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Finalmente, se importaron desde Sketchfab a Blender diversos dise\u00f1os complementarios para el escenario final, tales como el candelabro \u201cCandelabro colgante\u201d (Nycky3D<\/a>), las ventanas \u201cwindow_AH\u201d (RVECH<\/a>) y una l\u00e1mpara \u201cFloor lamp \/ L\u00e1mpara de piso\u201d (Slend.m31<\/a>). Todos estos recursos est\u00e1n licenciados bajo Creative Commons Attribution 4.0 International License. Estos elementos fueron integrados para enriquecer el entorno y constituir la base para la siguiente fase del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

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Al aplicar texturas y materiales espec\u00edficos a cada elemento que compone el ambiente del escenario final, se consigui\u00f3 un acabado visual coherente con los objetivos establecidos en la planificaci\u00f3n inicial de la pr\u00e1ctica. Este proceso permiti\u00f3 definir propiedades superficiales clave, tales como color, reflectividad, rugosidad y transparencia, lo que aport\u00f3 mayor profundidad y detalle al conjunto, mejorando sustancialmente la calidad est\u00e9tica y el realismo del modelo final.<\/p>\n\n\n\n

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Finalmente, conforme a lo especificado en la pr\u00e1ctica, todos los elementos modelados durante el desarrollo fueron integrados en la escena final, abarcando desde el pocillo hasta el mu\u00f1eco de nieve y Suzanne, asegurando as\u00ed una composici\u00f3n completa y coherente del entorno trabajado.<\/p>\n\n\n\n

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ANIMACI\u00d3N<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n

1. Modelos 3D<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Para la animaci\u00f3n<\/a> se importaron tres modelos desde Sketchfab correspondientes a los personajes principales planeados. Estos incluyen el prototipo de Coraline, \u201cCoraline Unused Prototype outfit<\/strong>\u201d creado por Jamessmartguy y licenciado bajo Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0); el prototipo de un rat\u00f3n del circo, \u201cCircus Mouse Form 4 Coraline Wii<\/strong>\u201d desarrollado por rypie109 bajo la misma licencia CC BY 4.0; y el modelo de la otra madre, \u201cOther Mother Form 2 Coraline Wii<\/strong>\u201d, tambi\u00e9n por rypie109 y bajo licencia CC BY 4.0.<\/p>\n\n\n\n

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2. ANIMACI\u00d3N<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de tener los modelos listos con texturas y todos los componentes. Se procede con la parte de la pr\u00e1ctica correspondiente a la animaci\u00f3n de los personajes empleando la plataforma Mixamo, que facilita la creaci\u00f3n de animaciones 3D mediante rigging autom\u00e1tico y captura de movimiento. Al subir los modelos, Mixamo solicito la identificaci\u00f3n de puntos clave (ment\u00f3n, mu\u00f1ecas, codos, rodillas e ingle) para asignar una estructura \u00f3sea autom\u00e1ticamente. Para este caso, dado que se modifica el rostro de los modelos durante la animaci\u00f3n, el punto del menton se coloco con una leve diferencia verticalmente. <\/p>\n\n\n\n

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Entonces, para cada modelo, se subi\u00f3 el archivo en formato FBX, se configuraron los puntos clave para el auto-rigging, y se eligieron animaciones espec\u00edficas seg\u00fan el comportamiento deseado. Algo a tener en cuenta, es que solo la primera animaci\u00f3n se descarga con la skin incluyendo la geometr\u00eda y las texturas del modelo, el resto de animaciones complementarias se descarga sin la skin en formato FBX, permitiendo mantener un rig base uniforme para todas, lo que evit\u00f3 inconsistencias en la malla y facilit\u00f3 la integraci\u00f3n fluida de las animaciones en una secuencia continua..<\/p>\n\n\n\n

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3<\/strong>. BLENDER<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

1. Animaciones<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Posteriormente, en Blender se procedi\u00f3 a importar las animaciones para cada personaje, comenzando con el personaje principal, Coraline. Para optimizar el uso de recursos y garantizar la coherencia del esqueleto (rig<\/strong>), se import\u00f3 primero la animaci\u00f3n base. En la ventana de Animation<\/strong>, se carga la primera animaci\u00f3n, la cual se visualiza en la l\u00ednea de tiempo mediante los fotogramas correspondientes. <\/p>\n\n\n\n

Para definir el intervalo de la animaci\u00f3n dentro del escenario final, se ubica el fotograma inicial deseado y se presiona la tecla I<\/strong> para insertar un keyframe<\/strong>. Luego, se desplaza el cursor al fotograma final y se vuelve a presionar I<\/strong>, estableciendo as\u00ed el inicio y fin de la animaci\u00f3n en la secuencia. A continuaci\u00f3n, se importa la siguiente animaci\u00f3n: se copian los frames<\/strong>, se elimina el esqueleto importado y se pega la animaci\u00f3n en el esqueleto<\/strong> principal<\/strong>, posicion\u00e1ndola despu\u00e9s del \u00faltimo frame<\/strong>. Se repite el proceso de insertar keyframes<\/strong> con la tecla I<\/strong> para guardar los cambios.<\/p>\n\n\n\n

Este procedimiento se contin\u00faa hasta completar toda la secuencia de animaciones. Para cada cambio, ya sea de traslaci\u00f3n o rotaci\u00f3n, es necesario presionar I<\/strong> para guardar dichos cambios. Adem\u00e1s, se recomienda dejar algunos frames<\/strong> libres entre animaciones para suavizar la transici\u00f3n de una a otra.<\/p>\n\n\n\n

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Una vez ubicadas todas las animaciones de Coraline, procedemos de igual forma con las animaciones de los ratones, con la diferencia de que los frames de estos se colocar\u00e1n en el espacio donde se deseen visualizar. Por lo tanto, las animaciones de Coraline deber\u00e1n desplazarse o detenerse en ese punto para evitar que se produzcan choques. Se realiza el mismo procedimiento con las animaciones de la otra madre. De esta manera, una vez integradas todas las animaciones, se procede a la configuraci\u00f3n de producci\u00f3n, donde se aplicar\u00e1n las c\u00e1maras y las luces.<\/p>\n\n\n\n

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2. Luces<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Se colocaron luces tipo Point<\/strong> en las l\u00e1mparas para simular la iluminaci\u00f3n puntual del ambiente, as\u00ed como una luz tipo Sun<\/strong> para iluminar de forma general toda la escena. Adicionalmente, se ubicaron varias luces Point <\/em><\/strong>en el pasadizo con el fin de resaltar detalles y mejorar la profundidad visual.<\/p>\n\n\n\n

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3. C\u00e1maras<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Las c\u00e1maras fueron ajustadas y posicionadas estrat\u00e9gicamente en la escena, y se configuraron para que sus movimientos sigan la misma din\u00e1mica que las animaciones de los personajes, utilizando la tecla I<\/strong> para insertar keyframes<\/strong> y guardar los cambios en la l\u00ednea de tiempo.<\/p>\n\n\n\n

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4. RENDERIZADO<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Al finalizar todos los pasos anteriores, en el men\u00fa inferior derecho se hace clic en la secci\u00f3n Salida<\/strong>, donde se define la ruta en la que se guardar\u00e1 el video. Posteriormente, se selecciona el formato de salida, en este caso Video FFmpeg<\/strong>. Finalmente, en la parte superior izquierda se hace clic en Render<\/strong> y luego en Render Animation<\/strong>. Se abrir\u00e1 una ventana donde se reproducir\u00e1 el proceso de renderizado de las animaciones, lo cual tomar\u00e1 cierto tiempo. Al finalizar, el video quedar\u00e1 guardado en el directorio previamente definido.<\/p>\n\n\n\n

5. CatCup<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Los audios fueron importados desde Capcur, youtube y paginas con audios sin derecho de autor. Finalmente, se editan los \u00faltimos aspectos en el aplicativo para obtener el resultado final.<\/p>\n\n\n\n

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RESULTADO FINAL<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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