{"id":59872,"date":"2025-02-14T19:02:18","date_gmt":"2025-02-15T00:02:18","guid":{"rendered":"https:\/\/niixer.com\/?p=59872"},"modified":"2025-02-15T18:45:12","modified_gmt":"2025-02-15T23:45:12","slug":"la-creacion-de-toy-story","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/niixer.com\/index.php\/2025\/02\/14\/la-creacion-de-toy-story\/","title":{"rendered":"La creaci\u00f3n de Toy Story\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Toy Story es la primera pel\u00edcula creada con animaci\u00f3n por computadora. John Lasseter la dirigi\u00f3, y Pixar la produjo y estren\u00f3 en 1995. Los antecedentes de esta pel\u00edcula se remontan a 1981 cuando el director de la pel\u00edcula trabajaba como animador en Walt Disney Feature Animation, junto con un par de amigos mostraron la escena del ciclo de la luz en la pel\u00edcula Tron lo cual fue de mucha atracci\u00f3n para la empresa sobre las posibilidades que pod\u00eda ofrecer la nueva tecnolog\u00eda generada por animaci\u00f3n por computadora, sin embargo Disney rechazo su propuesta de producir la tostadora valiente por medio de esta nueva tecnolog\u00eda y descarto un corto animado por computadora a partir de ilustraciones del libro \u201cDonde viven los monstruos\u201d en el cual colaboraron Lasseter y Glen Keane. Tiempo despu\u00e9s Lasseter se convertir\u00eda en uno de los fundadores de Pixar cuando Steve Jobs la hab\u00eda adquirido en 1986.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Antecedentes<\/strong> <\/h3>\n\n\n\n

Lasseter comenz\u00f3 a crear cortometrajes animados en Pixar que ten\u00edan como finalidad demostrar las capacidades t\u00e9cnicas de la Pixar image computer, Tin Toy marco un hito en la historia del cine siendo el primer corto animado por computadora en recibir un premio Oscar en la categor\u00eda hom\u00f3nima. Debido al \u00e9xito continua en Pixar debido a la confianza que transmit\u00eda la compa\u00f1\u00eda en sus proyectos, adem\u00e1s de ser la compa\u00f1\u00eda que compart\u00eda ese prop\u00f3sito de crear el primer largometraje animado por computadora. A lo que Disney se sum\u00f3 a este proyecto a mediados de 1991 donde se estipulo que Disney ser\u00eda el due\u00f1o de la pel\u00edcula y sus personajes, mientras que pixar obtendr\u00eda el 12,5% de las recaudaciones. <\/p>\n\n\n\n

\"Edicion
Edici\u00f3n expresiones de Woody<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Animaci\u00f3n y herramientas<\/strong>\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Para desarrollar la animaci\u00f3n de la pel\u00edcula, todo se cre\u00f3 desde cero para darle un sentido de realismo. Este largometraje<\/a> cuenta con 1,560 tomas, producidas con 400 modelos matem\u00e1ticos por computadora. El dise\u00f1o tridimensional de los personajes fue con el programa inform\u00e1tico Modeling Environment, lo cual hac\u00eda m\u00e1s f\u00e1cil que con un fotograma efectuar el movimiento de los personajes. <\/p>\n\n\n\n

Cada toma pasaba por 8 equipos diferentes, ya que con algunos personajes primeramente se hac\u00edan a escala con arcilla la cual se digitalizaba con Polhemus 3 space digitizer para proceder con su dise\u00f1o tridimensional. Continuando con el dise\u00f1o y configuraci\u00f3n de los controles de articulaci\u00f3n y movimiento, como dato importante Woody fue el personaje m\u00e1s dif\u00edcil ya que requiri\u00f3 de 723 controles de movimiento, incluyendo 212 para su rostro y 58 para su boca. Para la sincronizaci\u00f3n de las voces de los actores tardo aproximadamente una semana concretando los detalles de las bocas y expresiones de los personajes.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Otra de las herramientas utilizadas fue Adobe Photoshop y Unwrap, programas de Amazon. Pixar emple\u00f3 estas herramientas para trabajar en superficies tridimensionales complejas. Finalmente, se realiz\u00f3 la renderizaci\u00f3n y edici\u00f3n con el software RenderMan y Avid Technology, invirtiendo un total de 800,000 horas-m\u00e1quina en la producci\u00f3n de la pel\u00edcula y un promedio de 2 a 15 horas para renderizar cada toma. La empresa Skywalker Sound cre\u00f3 los efectos de sonido.<\/p>\n\n\n\n

\"edicion\"
Muestra de edici\u00f3n en computadora.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Inversi\u00f3<\/strong>n<\/strong>\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Por tanto Toy Story se complet\u00f3 con 30 millones de d\u00f3lares y un centenar de empleados, la pel\u00edcula de Pixar dio un salto enorme en el estilo, la profundidad y las tem\u00e1ticas de la animaci\u00f3n, consiguiendo que el p\u00fablico pensara en el cine de dibujos como algo que no estaba \u00fanicamente dirigido a ni\u00f1os: el argumento conten\u00eda diferentes capas, desde la obvia a la m\u00e1s profunda, que introduc\u00edan humor, iron\u00eda y gui\u00f1os agudos. <\/p>\n\n\n\n

Woody y Buzz Lightyear se convirtieron en h\u00e9roes con sus personalidades, que se apoyaban en un elenco de personajes perfectamente definidos y carism\u00e1ticos como el tiranosaurio Rex, el perro Slinky o el matrimonio cara de papa. Este estilo defini\u00f3 la identidad de Pixar y elev\u00f3 el estatus de las pel\u00edculas animadas. Su influencia se reflej\u00f3 en nuevas producciones, donde cada personaje, con una personalidad \u00fanica, se gan\u00f3 el cari\u00f1o del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

\"Digitalizacion\"
Escultura de Buzz Lightyear y proceso de digitalizaci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lanzamiento<\/strong>\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

A pesar de las diferencias entre Disney y Pixar durante la preproducci\u00f3n y producci\u00f3n de la pel\u00edcula, Toy Story no solo fue un rotundo \u00e9xito pues\u00a0se convirti\u00f3 en la pel\u00edcula m\u00e1s taquillera de 1995 y la tercera de animaci\u00f3n m\u00e1s taquillera de la historia. Despu\u00e9s de su estreno, recibi\u00f3 importantes reconocimientos por parte de la\u00a0Academia de Artes y Ciencias Cinematogr\u00e1ficas, debido a que fue la primera pel\u00edcula animada realizada completamente con efectos digitales. Tambi\u00e9n recibi\u00f3 nominaciones al Oscar por Mejor Banda Sonora, Guion Original y Canci\u00f3n Original. La pel\u00edcula logr\u00f3 lo que pocas: ser un proyecto f\u00edlmico 360, innovador en efectos especiales y visionario en el uso de computadoras para su creaci\u00f3n. Adem\u00e1s, conect\u00f3 con p\u00fablico de todas las edades gracias a su guion y se convirti\u00f3 en una producci\u00f3n altamente rentable, atrayendo a marcas como Mattel..\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte, Pixar enfrent\u00f3 algunos errores imprevistos durante la producci\u00f3n del largometraje, como la subestimaci\u00f3n del equipo necesario para completar la pel\u00edcula tras iniciar el proyecto en 1993. Calcularon que ocho animadores, y acabaron necesitando 33. Tambi\u00e9n\u00a0subestimaron la potencia computacional necesaria: calcularon que podr\u00edan renderizar la pel\u00edcula en 20 meses usando 53 procesadores.\u00a0Acabaron precisando de nada menos que 300, que aun as\u00ed es una cantidad modesta comparado con los 23.000 procesadores actuales que renderizan las animaciones en tiempo real. Pero todo esto era predecible ya que los dise\u00f1adores y editores no ten\u00edan la experiencia m\u00e1s all\u00e1 de cortometrajes, tambi\u00e9n\u00a0sab\u00edan que la tecnolog\u00eda que sosten\u00eda la pel\u00edcula se quedar\u00eda vieja inevitablemente, y decidieron, al recibir luz verde de Disney,\u00a0revisar pel\u00edculas que siguieran funcionando pese a que los efectos especiales hubieran quedado precarios.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\"Woddy\"
Comparaci\u00f3n de digitalizaci\u00f3n y proceso de edici\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00a0Estudio<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Este largometraje representa un trabajo excepcional que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la historia del cine, no solo por su contenido y trama, sino por la innovadora forma en que se abord\u00f3 todo el proceso de creaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Fue una obra pionera que supuso un reto para todos los involucrados, desde los dise\u00f1adores de los personajes hasta los t\u00e9cnicos encargados de los movimientos y animaciones. Lo que m\u00e1s destaca de esta producci\u00f3n es que, en su \u00e9poca, ofreci\u00f3 algo completamente nuevo.<\/p>\n\n\n\n

Los equipos que trabajaron en ella tuvieron que enfrentarse a un desaf\u00edo que no se hab\u00eda realizado antes a esa escala, utilizando tecnolog\u00edas que, aunque avanzadas para su tiempo, eran muy distintas a las actuales. A trav\u00e9s de un esfuerzo conjunto lograron crear un producto \u00fanico que caus\u00f3 una profunda impresi\u00f3n en el p\u00fablico en general, sorprendiendo y cautivando a millones de espectadores que no esperaban una experiencia tan innovadora.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Innovador<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, esta producci\u00f3n no solo se destac\u00f3 por lo que logr\u00f3 en su momento, sino que tambi\u00e9n abri\u00f3 la puerta a una nueva era en la creaci\u00f3n de contenido digital. Desde su lanzamiento, se han generado innumerables proyectos de largometrajes que se basan en las lecciones aprendidas durante su desarrollo. A lo largo de los a\u00f1os, la tecnolog\u00eda ha avanzado considerablemente, con software m\u00e1s sofisticados y equipos de trabajo mucho m\u00e1s potentes.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, el principio b\u00e1sico sigue siendo el mismo, crear una base pensada para el personaje, ya sea mediante el modelado de una escultura a escala, para luego transferirla a un mundo virtual donde con las ediciones pareciera que cobrara vida, se mueve y act\u00faa de manera casi realista. Con el tiempo, este proceso se ha perfeccionado y mejorado, pero mantiene la esencia de aquella primera producci\u00f3n que revolucion\u00f3 la animaci\u00f3n y los efectos visuales.<\/p>\n\n\n\n

Resumen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Conocer todo el proceso de creaci\u00f3n de estos largometrajes ha sido realmente interesante. Muchas veces imaginamos que un equipo o incluso una sola persona es responsable de todo el proceso creativo, o que todo se hace de manera completamente digital, pero la realidad es mucho m\u00e1s compleja. <\/p>\n\n\n\n

El trabajo no comienza en la computadora, sino en el mundo f\u00edsico, donde los dise\u00f1adores de personajes crean modelos a escala, esculpen con gran detalle las figuras y se aseguran de que todos los aspectos visuales est\u00e9n perfectamente definidos. Solo despu\u00e9s de este trabajo inicial, los personajes se digitalizan con tecnolog\u00eda computacional, momento en el que intervienen las diferentes herramientas de dise\u00f1o. A trav\u00e9s de potentes programas de animaci\u00f3n y gr\u00e1ficos por computadora, los dise\u00f1adores logran darles vida a esos modelos, permitiendo que se muevan, expresen emociones e interact\u00faen de una manera tan realista que es dif\u00edcil distinguirlos de los personajes reales. Este proceso implica una enorme cantidad de trabajo t\u00e9cnico, art\u00edstico y colaborativo, que culmina en un producto final impresionante.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

En resumen, este largometraje no solo fue un hito en su \u00e9poca, sino que tambi\u00e9n sent\u00f3 las bases para lo que hoy entendemos como la creaci\u00f3n de contenido digital de alta calidad. Es un testimonio del esfuerzo y la creatividad de los equipos que trabajaron en \u00e9l, quienes supieron combinar arte y tecnolog\u00eda de manera magistral. <\/p>\n\n\n\n

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